SO.ROQ.A - Sociedade dos Roqueiros Anônimos

AVISO IMPORTANTE

2012-02-13T00:16:00.001-02:00

Olá, pessoal.

Como vocês estão sabendo, alguns sites de compartilhamento de arquivos fecharam. Primeiro o Megaupload, depois outros como o FileSonic (na verdade este não fechou, mas não permite mais downloads) e por ai vai. Como vocês também já notaram, o blog usa muito o 4shared, mas tinha alguns links no Megaupload, que, por motivos óbvios, foram apagados.

Infelizmente será complicado repor estes arquivos por algumas razões. 1º) Estou sem uma internet adequada para o upload de arquivos. 2º) Não existe disponibilidade de tempo para fazer este trabalho com a calma e do jeito correto que é preciso. Por enquanto, o SOROQA continuará do jeito que está, até que todos os posts tenham seus arquivos novamente recuperados para que vocês possam baixar os álbuns e boots que foram abordados por aqui.

E é claro, torcer para que esses que pretendem ser os “patrulheiros” da internet não fecharem o 4shared, o que complicaria a continuidade da existência deste humilde blog!

Estou dando apenas uma satisfação para que não pensem que o SOROQA foi abandonado. Ele terá vida até onde for possível.

Por enquanto, continuem apreciando e curtindo o SOROQA da melhor maneira possível!

Até mais.

ENGLISH

Hello, people.

As you are aware, some file sharing sites closed. First Megaupload, then another as the FileSonic (in fact this did not close, but no longer allows downloads) and so on. As you have already noticed, the blog uses very 4shared, but had some links on Megaupload, which, for obvious reasons, were deleted.

Unfortunately it will be difficult to restore these files for some reason. 1) I am without a proper internet for uploaded files. 2) There is no time available to make this work with the calm and the correct way that is needed. For now, SOROQA continue the way it is, until all posts have recovered your files again so that you can download albums and boots that were discussed here.

And of course, hope that those who claim to be the "troopers" do not make the Internet 4shared, complicating the continued existence of this humble blog!

I'm just giving a satisfaction not to think that the SOROQA was abandoned. He has life as far as possible.

For now, continue appreciating and enjoying the SOROQA the best way possible!

See again.

ESPAÑOL

Hola a todos.

Como ustedes saben, algunos sitios de intercambio de archivos cerrados. En primer lugar Megaupload, y luego otro como el FileSonic (de hecho, esta no se cerró, pero ya no permite descargas) y así sucesivamente. Como ya se ha notado, el blog utiliza muy 4shared, pero tenía algunos enlaces en Megaupload, que, por razones obvias, se han suprimido.

Desgraciadamente, será difícil para restaurar estos archivos por alguna razón. 1) estoy sin internet adecuado para los archivos subidos. 2) No hay tiempo disponible para realizar este trabajo con la calma y la forma correcta que se necesita. Por el momento, SOROQA continuar el camino que es, hasta que todos los mensajes se han recuperado los archivos de nuevo para que pueda descargar los álbumes y las botas que se discuten aquí.

Y, por supuesto, esperamos que aquellos que dicen ser los "soldados" no cerren de Internet 4shared, lo que complica la existencia de este humilde blog!

Sólo estoy dando una satisfacción de no pensar que el SOROQA fue abandonado. El tiene la vida en la medida de lo posible.

Por ahora, siguen apreciando y disfrutando de la SOROQA la mejor manera posible!

¡Hasta pronto!

LUCIFER’S FRIEND – 1974 – BANQUET

2011-12-29T23:11:00.005-02:00

Pois é, frequentadores do SOROQA, 2011 está acabando e neste post que é o último do ano, trago um dos melhores discos de uma das melhores bandas em termos de sonoridade: “Banquet”, do Lucifer’s Friend, lançado em 1974.

A banda, originária da antiga Alemanha Ocidental, formada pelo vocalista John Lawton (que depois prestaria seus bons serviços no Uriah Heep), o tecladista Peter Hecht, Dieter Horns no baixo e vocais, Peter Henslein na guitarra e vocais e o baterista Joachim Reitenbach, faziam experimentações desde a sua fundação, em 1970. No álbum homônimo de estréia, fizeram um som forte e pesado, tornando-se um dos precursores do Krautrock. Nos álbuns seguintes, “Where the Groupies Killed the Blues” (1972) e “I'm Just a Rock & Roll Singer”(1973), no entanto, fizeram muitas experimentações com o rock progressivo e com a psicodelia. Em “Banquet”, essa tendência experimentalista da banda continua.

Neste álbum, o grupo faz uma interessante fusão entre o prog rock e elementos do jazz. Em todas as faixas, é forte a presença dos metais, como os saxofones e flautas, magistralmente tocados por Herb Geller, convidado para este disco (o percussionista Herbert Bornhold também participou do disco como convidado). No mais, os solos precisos e, de certa maneira, empolgantes de Peter Henslein, lembrando em certos momentos (como em “Spanish Galleon”) o Carlos Santana e sua guitarra latina, Peter Hecht dando o toque jazzístico nos pianos, Horns e Reitenbach mantendo a cozinha sonora aquecida e Lawton mostrando boas alternâncias entre vozes mais melódicas e pesadas numa mesma faixa.

Enfim, é um belo álbum. Para quem não está acostumado a essas misturas, pode estranhar de início, mas garanto que é uma obra de excelente qualidade. É um trabalho soberbo. Curtam!

E a todos os frequentadores deste humilde blog, desejo um 2012 repleto de felicidades, saúde, sucesso, muito rock’n roll, enfim, tudo do bom e do melhor. Que no ano novo que já bate em nossas portas, o SOROQA possa continuar trazendo o melhor do classic rock para todos. Abraços!

E agora o SOROQA também está no Facebook. Acessem a página aqui, curtam e recebam as atualizações do blog.

LUCIFER’S FRIEND – 1974 – BANQUET

TRACKLIST:

01 - Spanish Galleon (11:50)

02 - Thus Spoke Oberon (6:44)

03 - High Flying Lady-Goodbye (3:40)

04 - Sorrow (11:36)

05 - Dirty Old Town (4:46)

DOWNLOAD

URIAH HEEP – LIVE AT SHEPPERTON ‘74

2011-12-24T00:01:00.011-02:00

O último post da série de álbuns ao vivo do Uriah Heep vem com o álbum “Live at Shepperton ‘74”, lançado em CD e vinil em 1986 e remasterizado e relançado em CD em 1999, pela Castle Communications / Essential Records.

O show gravado fora realizado no Shepperton Studios, em data desconhecida, no ano de 1974. Curiosamente, nenhum dos membros da banda (da época em que foi gravado), gostaria que o show fosse lançado oficialmente. Eles tinham os seus motivos: logo no começo, David Byron avisa que o tal show somente estava sendo realizado devido a uma filmagem para um programa norte-americano, muito provavelmente para o “Don Kirshner’s Rock Concert”. De fato, uma das edições de 1974 do programa citado¹ teve a participação do grupo, cujas filmagens também ocorreram em Shepperton, mas nenhuma das filmagens do concerto tem a ver com as faixas de “Live at Shepperton ‘74”, aliás, as supostas filmagens deste concerto que resultou no álbum em especial nunca apareceram. Enfim, as faixas que apareceram no programa foram lançadas, em áudio, como bônus na versão remasterizada de “Uriah Heep Live”.²

O outro motivo é a performance da própria banda no palco. Parecem que eles estão tocando de uma forma um tanto quanto burocrática, apenas para cumprir um compromisso contratual. No começo do show, em “Easy Livin’”, nota-se um certo desânimo da banda, principalmente com Byron, que mais parece que está gripado, pois em certos momentos a voz aparenta estar rouca. O ânimo da banda começa a mudar a partir de “I Won’t Mind”, muito provavelmente por causa do duelo das guitarras de Ken Hensley e Mick Box. Problemas técnicos também atrapalharam a performance da banda, como as diversas microfonias em “Sweet Freedom”, faixa incluída na versão remasterizada.

O interessante do álbum em si é que este possui faixas raramente tocadas ao vivo, como “So Tired”, “The Easy Road” e “Something or Nothing”. Era a época do lançamento de “Wonderworld”, último álbum lançado pela formação clássica da banda, pois meses depois o baixista da banda, Gary Thain, seria expulso devido ao abuso de álcool e drogas, morrendo no ano seguinte após uma overdose de heroína.

O engraçado é que, mesmo com estes problemas, o show acaba sendo legal, a energia da banda vai aumentando a cada música, mesmo com a banda tocando “para o gasto”. Talvez isso prove que não é em qualquer dia que as bandas de rock estão afim de tocar, e se tem de tocar, tentam fazer isso de uma forma que não desaponte a ninguém. Enfim, o registro do show esta ai para quem quiser ouvir. Para os fãs e apreciadores do Uriah Heep e do rock em geral, é uma ótima pedida. Curtam! MP3 320 Kbps e com os encartes. (O arquivo ficou grande, dividi em quatro partes, desculpas!).

A você que visita o blog, desejo um excelente natal, de muitas felicidades e de, principalmente, de muita reflexão sobre o verdadeiro sentido da data: o nascimento de Jesus Cristo.

1 – Também se apresentaram no mesmo programa em 1975. Estas filmegens estão no DVD “Uriah Heep – The Byron Era”.

2 – As filmagens apareceram pela primeira vez no VHS “The History of Uriah Heep”. Posteriormente, apareceram também no DVD “Uriah Heep – The Byron Era”, curiosamente, com o áudio das gravações do CD “Live at Shepperton ‘74”.

URIAH HEEP – LIVE AT SHEPPERTON ‘74

FAIXAS

01 - Easy Livin' (4:01)

02 - So Tired (3.32)

03 - I Won't Mind (5:54)

04 - Sweet Freedom (6:59)

05 - Something Or Nothing (3:21)

06 - The Easy Road (2:49)

07 - Stealin' (5:26)

08 - Love Machine (2:23)

09 - Rock 'N' Roll Medley (7:45)

10 - Out-Takes (5:28)

a) The Easy Road

b) Sleazy (Easy Livin')

c) Easy Livin'

11 - Stealin' (6:19)

DOWNLOAD: PARTE 1 / PARTE 2 / PARTE 3 / PARTE 4

OBS: Agora o SOROQA também está no Facebook. É so clicar aqui e curtir!

Uriah Heep - Live In Europe 1979 - Remastered and Expanded Edition

2011-12-10T21:32:00.005-02:00

Continuando a série de álbuns ao vivo do Uriah Heep, posto hoje aquele que, mesmo não sendo da fase clássica da banda, é um dos grandes álbuns do grupo: o Live In Europe 1979.

Antes de falar do álbum em si, é bom ressaltarmos o contexto na época das gravações: em 1976, após um show na Espanha, o vocalista David Byron é demitido do grupo pelo fato de seus problemas com o álcool já estarem afetando o curso da banda. Logo depois, foi a vez do baixista John Wetton deixar o Heep. Com isso, veio a necessidade lógica de substituição. Para a vaga deixada por Wetton, fora recrutado Trevor Bolder, que veio da banda de apoio de David Bowie. Para o posto de vocalista, após várias audições, nas quais testaram desde David Coverdale (recém saído do Deep Purple) até Brian Johnson (que futuramente faria muito sucesso no ACDC), resolveram colocar John Lawton, ex-Lucifer’s Friend.

Esta formação durou de 1977 até 1979, quando as escaramuças entre Lawton e o tecladista/guitarrista Ken Hensley chegam a um ponto insustentável em que é impossível a permanência de um dos dois (o vocalista saiu no decorrer de 1979 e o tecladista em 1980, após as gravações de Conquest). Gravaram três álbuns em que se percebe uma ligeira, mas importante mudança na sonoridade do grupo, em que as influências do prog já não estão tão explicitas, se aproximando mais do que viria a ser chamado, nos anos 1980, de AOR: FireFly, de Fevereiro de 1977; Innocent Victim, lançado em Novembro do mesmo ano; e Fallen Angel, de 1978. É na turnê de promoção deste álbum é que são feitas as gravações de Live In Europe.

As gravações ocorreram nos shows realizados nas cidades inglesas de Londres, Manchester e Newcastle e em Freiburg, Ludwigshafen e Offenbach, na Alemanha. O álbum fora lançado em LP duplo e CD simples em 1986, mas com produção de deixar a desejar, mais parecendo um Greatest Hits do que um álbum ao vivo, além de excluir muitas das músicas tocadas nos shows. A versão remasterizada (a que será postada hoje) lançada em 2006 pela Sanctuary e produzida por Robert Corich se deu melhor no que tange deixar o álbum com um aspecto de show, como, por exemplo, colocar os diálogos entre Lawton e o público, além de colocar todas as músicas do setlist dos show em sua ordem correta. Curioso é que nenhuma música do show de Newcastle fora incluída no álbum, pois, segundo o produtor, problemas técnicos impossibilitaram o uso das gravações deste show.

Embora não tenha tido o mesmo brilho da época de sua melhor formação, o Uriah Heep ainda levava multidões aos seus shows. Em Live In Europe é possível notar todo o vigor e personalidade da banda em palco. John Lawton mostra que ao vivo pode potencializar ainda mais a sua voz, como provam Falling In Love, One More Night e Womam Of The Night, e que não deixou a peteca cair mesmo nas canções da era Byron, como The Wizard, Gypsy e Sweet Lorraine. Ken Hensley, além de sua competência no Hammond e no Minimoog, solta a voz e o violão em Lady In Black, canção que, curiosamente, fez mais sucesso nesse período do que na época de seu lançamento, no álbum Salisbury, em 1971. Além disso, proporcionou ótimos duelos de guitarra com seu companheiro Mick Box, como atesta I’m Alive. Box, por sinal, usa e abusa dos improvisos e dos belos solos, bem como o baixista Trevor Bolder, que, junto com o baterista Lee Kerslake, dão conta da cozinha sonora do Uriah Heep.

Enfim, Live In Europe 1979 está para a era Lawton o que Uriah Heep Live está para a era Byron. Outras versões que ficaram de fora do álbum aparecem nas versões remasterizadas dos álbuns de estúdio da era Lawton.

A você que é muito afeito da era Byron, aproveite está chance de, talvez, dar um outro olhar a este período fértil do Uriah Heep. A você que é fã do grupo, independente do período, aprecie sem moderação este excelente petardo de uma das maiores bandas da história.

Curtam!

URIAH HEEP – LIVE IN EUROPE 1979 – REMASTERED AND EXPANDED EDITION

SETLIST

CD 1
1 - Look At Yourself
2 - Easy Livin'
3 - Stealin'
4 - Falling In Love
5 - Woman Of The Night
6 - Lady In Black
7 - Cheat 'n' Lie
8 - The Wizard
9 - July Morning

CD 2
1 - Free Me
2 - One More Night
3 - I'm Alive
4 - Who Needs Me
5 - Sweet Lorraine
6 - Free 'N' Easy
7 - Gypsy
8 - Easy Livin'(Bonus Track)
9 - Stealin'(Bonus Track)
10 - Lady In Black(Bonus Track)
11 - Gypsy(Bonus Track)

DOWNLOAD PARTE 1 / PARTE 2

Uriah Heep - King Biscuit Flower Hour presents - Live In San Diego 1974

2011-11-19T23:06:00.008-02:00

Em Janeiro de 2011, havia postado o primeiro álbum ao vivo do Uriah Heep (Uriah Heep Live), lançado em 1973 e remasterizado em 2003 (Para ver o post, clique aqui). Hoje começo a postar alguns álbuns ao vivo da banda lançados posteriormente (e recentemente adquiridos para o meu acervo pessoal). A começar pelo show transmitido pelo lendário programa americano "King Biscuit Flower Hour"¹.

Lançado em 1997 pela KBFH Records/BMG (dentro da lógica de lançamentos dos álbuns com os shows transmitidos pelo programa), o álbum traz um show da banda que fora gravado em 8 de Fevereiro de 1974, em San Diego, Califórnia, Estados Unidos. O Setlist contemplava as músicas do álbum "Sweet Freedom", lançado em Setembro de 1973, tais como a belíssima faixa homônima, "Seven Stars" (raríssima nos shows ao vivo do Uriah Heep) e o arrasa-quarteirão "Stealin". Os clássicos não ficaram de fora como "Gypsy", a obrigatória "Easy Livin", a eletrizante "July Morning" e "Look at Yourself", faixas em que a formação clássica do grupo (David Byron nos vocais, Mick Box nas guitarras, Ken Hensley no órgão e guitarra, Gary Thain no baixo e Lee Kerslake na bateria) simplesmente detonam para deleite, não só do público então presente, mas de quem ouve o disco em si. No encore, eles fazem um medley com clássicos dos anos 1950, mas com o toque de qualidade e peso que só o Uriah Heep sabia fazer.

Aproveite e viaje neste mundo de sons primorosos e elétricos proporcionados por uma das maiores bandas de rock da história, mesmo que alguns ainda insistam em não reconhecer o seu devido valor. Curtam!

1 – Sobre a história do programa, ler a matéria sobre o mesmo no Whiplash. Clique aqui para acessar.

KING BISCUIT FLOWER HOUR PRESENTS: URIAH HEEP - LIVE IN SAN DIEGO 1974

FAIXAS

01 - Easy Livin'

02 - Sweet Lorraine

03 - Stealin'

04 - July Morning

05 - Seven Stars

06 - Gypsy

07 - Drum Solo

08 - Sweet Freedom

09 - Look at Yourself

10 - Love Machine

11 - Medley: Roll Over Beethoven/Blue Suede Shoes/Hound Dog/At The Hop

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SCORPIONS – GRUGAHALLE, ESSEN, GERMANY, APRIL 26th 1975

2011-11-13T00:23:00.006-02:00

Olá, pessoal! A correria do dia-a-dia me impede de fazer atualizações constantes no blog. Mas momentos como esse devem ser aproveitados.

Então aproveito para deixar um dos primeiros bootlegs de uma das maiores bandas da história, que, por sinal, está se despedindo dos palcos: Scorpions.

O show do bootleg foi realizado no Grugahalle, na cidade de Essen, Alemanha, em 26 de abril de 1975. Eles já estavam na estrada havia algum tempo e tinham lançado o seu segundo disco de estúdio, “Fly To The Rainbow”, haviam cinco meses e, no qual, estavam em turnê para a sua promoção. A formação da banda no show era Klaus Meine, nos vocais; Uli Jon Roth e Rudolf Schenker, nas guitarras e vocais; Francis Buchholz, no baixo e Rudy Lenners, na bateria.

O setlist, como de se esperar, tem em sua maioria as músicas de “Fly To The Rainbow”, como a faixa homônima, o arassa-quarteirão “Speedy's Coming”, “They Need a Million” e “Drifting Sun”, além de “Robot Man”, que entraria no álbum seguinte, “In Trance”, lançado em setembro do mesmo ano, e “Red House” e “Rock and Roll Queen”, faixas que só foram tocadas ao vivo.

A qualidade de som é boa (apenas algumas falhas de som) e as músicas tocadas magistralmente pela banda. Podemos destacar Klaus Meine mostrando, ainda com um inglês com sotaque alemão, porque viria a tornar-se um dos maiores vocalistas de todos os tempos e o lendário Uli Jon Roth, com seus belos solos e os vocais de destaque em “Drifting Sun” e “Fly To The Rainbow”. Schenker, Buchholze e Lenners não deixam a peteca cair, deixando a cozinha musical da banda sempre quente e ativa. Há de ressaltar também o fato de, mesmo com as músicas cantadas em inglês, Meine fazer questão de usar o alemão para interagir com o público. Óbvio que faz todo o sentido.

Além das faixas do show, vêm mais duas faixas extras. Elas foram gravadas e lançadas como singles em 1975, com a banda usando o nome de “The Hunters”¹. Ambas foram gravadas em alemão (o que é raro em se tratando de Scorpions), e intituladas como “Fox On The Run”(em alemão, 'Fuchs Geh' Voran'), que nunca foi lançada em álbum, e “Action” ('Wenn Es Richtig Losgeth'), que já havia sido lançada – em inglês – no primeiro disco da banda, “Lonesome Crow”.

Enfim, é o Scorpions em seus primórdios, já fazendo rock de excelente qualidade. Curtam!

1 – O Whiplash explica melhor o porque da banda lancar esse compacto usando o título já citado. Para acessar a matéria, clique aqui.

SCORPIONS – GRUGAHALLE, ESSEN, GERMANY, APRIL 26^th 1975

SETLIST

01 - Instrumental Jam

02 - This is my Song

03 - They Need a Million

04 - Drifting Sun

05 - Red House

06 - Rock and Roll Queen

07 - Fly to the Rainbow

08 - Speedy's Coming

09 - Robot Man

10 - Instrumental Jam II (cuts off)

11 - Fox on the Run (early single sung in german)

12 - Action (early single sung in german)

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Camel - Live at Marquee Club 1974

2011-07-31T00:18:00.005-03:00

Hoje, novamente, é dia de Camel no SOROQA. Na verdade, é mais para compartilhar algo que já estava procurando há muito tempo na rede e que esta semana consegui achar. É um boot da banda inglesa gravado no lendário Marquee Club, Londres, em 20 de Junho de 1974. O site Camel Boots acusava a existência desse boot, mas era difícil localizar mesmo com São Google e anjos wikipedianos. Mas, finalmente, descobri num desses sites de busca de links a existência do boot do grupo inglês. Falar sobre o Camel, e, pricipalmente, de sua formação clássica (Andrew Latimer, Andy Ward, Doug Ferguson e Peter Bardens) é chover no molhado. O post sobre o show no Hammersmith Odeon, em 1976, fala um pouco sobre essa formação (clicar aqui).

O áudio foi captado da platéia, infelizmente tem alguns pontos que são interrompidos, muito provavelmente pelo desgaste da mídia usada na gravação (provavelmente fitas k7), mas a qualidade do som é, digamos, amigável, uma vez que o público não interferiu muito durante as oito canções do boot. E por falar nelas, quatro canções do setlist do show são do álbum Mirage, lançado no mesmo ano de 1974 (Earthrise, The White Rider, Supertwister e a clássica Lady Fantasy), outras duas já vinham do álbum anterior homônimo (Six Ate e Mystic Queen) e as duas restatntes só foram tocadas em shows mesmo: Liggin' at Louie's e Homage to the God of Light (esta última foi lançada como faixa-bônus da versão remasterizada – 2002 - do álbum Camel, de 1973). É necessário salientar que nenhuma destas faixas do boot são as mesmas que aparecem nas versões remasterizadas dos álbuns do Camel, uma vez que ocorreu um segundo show da banda no mesmo Marquee Club, só que no dia 30 de Junho. É deste show que vem as versões que aparecem como faixas-bônus nos já citados álbuns.

No show, um desfile de competência e da mostra do que quatro pessoas dispostas a fazer uma boa música são capazes de demonstrar no palco: Latimer praticamente detonando na guitarra e ainda dando uma canja na flauta, Andy Ward e sua destreza na bateria, Doug Ferguson e suas linhas de baixo bastante interessantes e a competência de Peter Bardens no órgão e no moog.

Enfim, é um show que, apesar dos pesares (em relação à qualidade do áudio), merece ser devidamente apreciado. Curtam!

Camel - Live at Marquee Club 1974

SETLIST

01 - Earthrise

02 - The White Rider

03 - Six Ate

04 - Supertwister

05 - Mystic Queen

06 - Liggin' at Louie's

07 - Homage to the God of Light

08 - Lady Fantasy

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José Cid - 10000 anos depois entre Vênus e Marte

2011-07-21T01:30:00.007-03:00

Um disco interessante e, talvez, surpreendente: assim pode ser caracterizado o álbum intitulado “10000 anos depois entre Vênus e Marte”, gravado em 1978 pelo português José Cid. Apesar de ser um disco que conta com todos os clichês de um trabalho de rock progressivo, mostrou ser bem produzido, com boas músicas, ótimos arranjos e uma harmonia bastante impressionante. Com uma história digna de ficção científica como pano de fundo, o disco, embora não muito bem recebido em sua terra natal à época do lançamento, teve sua fama ecoada para além das fronteiras lusitanas, tanto que a Billboard o incluiu na lista dos 100 melhores discos de rock progressivo da história, o que já deixa surpreso qualquer desavisado que dê de cara com o álbum.

José Cid não era um músico qualquer. Tecladista de ofício, já vinha de uma longa trajetória no cenário musical lusitano. Apareceu no Quarteto 1111 em 1967, que juntou elementos da cultura portuguesa ao rock influenciado pelos Beatles e cujo primeiro álbum homônimo lançado em 1970 deu problemas com a censura salazarista, por conter faixas que supostamente seriam críticas políticas, sobretudo ao salazarismo e ao então ainda existente regime colonial na África. Participou até com certa freqüência (e até hoje participa) dos festivais da canção promovidos pela emissora portuguesa RTP seja como interprete seja como compositor (chega a participar com 4 ou 5 canções). Após fracassar numa tentativa de reconhecimento internacional através da mudança do Quarteto 1111 para Green Windows, Cid saiu do grupo em 1975 para dedicar-se integralmente a sua carreira-solo, que já vinha se desenvolvendo desde 1971.

Em 1978, ao contrário do restante do mundo, o rock progressivo, bem como o rock em geral, era praticamente uma novidade em Portugal, visto que o regime salazarista findo em 1975 dava pouca abertura para o desenvolvimento do gênero em terras lusitanas¹. Bandas como o Tantra e Psico desenvolviam o gênero por lá. Nesse contexto é que José Cid fez nascer o seu mais aclamado álbum. Para a empreitada, Cid contou com músicos que já trabalharam com ele seja no Quarteto 1111 e Green Windows (no caso do guitarrista Mike Sergeant) ou em sua carreira-solo (caso de Zé Nabo, baixista e guitarrista, e do baterista Ramón Galarza).

Como muitos álbuns de rock progressivo, trata-se de uma obra conceitual. A história que o permeia é a de um casal que, visto a destruição do Planeta Terra por causa das maldades cometidas pelo ser humano, foge para o espaço e por lá ficam vagando por dez mil anos (justificando o nome do álbum), até o momento em que descobrem um novo Planeta Terra, virgem, para onde eles se deslocam e ali iniciando uma nova vida, recomeçando a história da humanidade.

A ordem das músicas nos permite fazer a divisão exata do enredo da história em três momentos: o da destruição do planeta, formada pelas duas primeiras faixas, “Último dia na terra” (Com um brilhante trabalho dos vocais) e “O Caos”(Com uma excelente linha de baixo de Zé Nabo, que, além da instigante interpretação de Cid, dá ares de dramaticidade a canção); o da fuga e do vaguear pelo espaço, com as faixas “Fuga para o espaço”(Destaque para os teclados e moogs bem executados por José Cid) e “Mellotron, o planeta fantástico” (A melhor faixa em termos harmônicos, onde se destacam os belos solos de Mike Sergeant); e a derradeira parte, sobre a descoberta da Terra virgem e volta ao planeta, que além da faixa-título, conta com as faixas “A partir do zero” e a instrumental “Memos”(Que dá um ar de conclusão a viagem feita pelo casal, iniciado na faixa “Fuga para o espaço”). Nitidamente, José Cid usa e abusa dos teclados, especialmente os sintetizadores, moog e mellotron, que faz com que as músicas, acertadamente, ganhem o espírito da história central. Contribui para o entendimento da história o fato de o vinil (depois as reedições em CD) contar com um livreto com ilustrações (dispostas em uma mini-história) que remetem a letra da música. Como dito no começo, é um álbum com todos os clichês de um trabalho de rock progressivo, mas que surpreende pela sua sofisticação e compromisso com a boa música.

“10000 anos...” foi lançado em maio de 1978 pelo selo Orfeu/Arnaldo Trindade, mas o álbum teve pouca divulgação (segundo o site ViciAudio, houve alguma resistência do selo em lançar o disco, como o alto custo da produção do disco e a suposta inexistência de mercado para este tipo de música²), o que fez com que fosse pouco conhecido do grande público na época. Isso teria desanimado José Cid e forçado a apelar para uma música mais popularesca a partir dos anos 1980 até os dias atuais. Mas, a partir do resgate do rock progressivo português a partir dos anos 1990, o álbum foi redescoberto por grandes admiradores do rock progressivo, fazendo com que ganhasse status equivalente ao dos grandes do rock mundial e colocando entre os cem melhores discos de progressivo da história.

Enfim, é um belíssimo álbum e que merece ser devidamente apreciado. Não se deixem enganar pelo sotaque português, é música de primeira. Curtam!³

Fontes: Wikipédia, ViciAudio e Progarchives

1 – Para um melhor entendimento sobre o contexto do rock português pós-1960, ver post sobre o álbum “Mistérios e Maravilhas”, da banda “Tantra”. Clique aqui para ler o post .

2 – Para um maior aprofundamento sobre o álbum, ler a excelente resenha sobre o álbum, bem como as diferentes versões em CD, no site ViciAudio.

3 – A versão a ser postada é a que contém apenas as músicas originais do álbum. Existe uma versão de “10000 anos...” em que foi adicionada a faixa “Vida(sons do cotidiano)”(gravada em 1976), contudo, como esta não tem relação alguma com o tema que permeia o álbum, não foi levada em consideração.

JOSÉ CID – 10000 ANOS DEPOIS ENTRE VÊNUS E MARTE

FAIXAS

1 - O Ultimo Dia na Terra (4:24)
2 - O Caos (5:50)
3 - Fuga Para O Espaco (8:09)
4 - Mellotron, O Planeta Fantástico (6:43)
5 - 10000 Anos Depois Entre Vênus E Marte (6:03)
6 - A Partir Do Zero (4:44)
7 - Memos (2:22)

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Eagles - The L.A. Long Run Inglewood

2011-07-10T15:26:00.006-03:00

Primeiramente, peço desculpas pelo tempo em que o blog ficou sem postagens. Infelizmente, minha vida corrida não permitiu ter tempo para me dedicar ao SOROQA da forma que gostaria.

Mas agora o que importa é rock e o SOROQA volta em grande estilo, com uma banda que marca até hoje com suas canções: os californianos do “Eagles”. Será postado hoje o bootleg intitulado “The L.A. Long Run Inglewood”, gravado de um show realizado no Los Angeles Forum, no dia 4 de março de 1980.

Naquele momento, os Eagles já tinham feito toda a fama que uma banda de rock poderia fazer: era uma das bandas mais conhecidas dos EUA e do mundo, eram os detentores (e ainda são) de recorde de vendagem de discos em solo americano com o seu “Their Greatest Hits: 1971-1975”, já haviam emplacado o seu clássico-mor “Hotel Califórnia”, já haviam ganho quatro “Grammy’s”, inclusive um deles com o álbum que estavam promovendo “The Long Run”, gravado e lançado em 1979.

Porém, o ambiente já não era dos melhores. A relação entre seus membros, especialmente entre Gleen Frey e Don Felder, também não iam bem. Tudo isso desembocou na troca de escaramuças entre Frey e Felder ocorridas no show do dia 31 de julho de 1980, em Long Beach (Show conhecido como a “noite longa na praia errada”), que foi o começo do “fim” dos Eagles¹, ao final do ano. (OBS: No mesmo ano, eles ainda lançariam o “Eagles Live”, apenas por compromisso com a gravadora).

Mas mesmo com todo esse clima, os Eagles não deixaram refletir no palco todos os problemas que passavam nos bastidores e mostraram porque eram uma das melhores bandas de soft-rock do mundo, tocando, além de seus clássicos como “One Of These Nights” e “Hotel California”, muitas faixas do promovido álbum “The Long Run”, a principal delas sendo a linda balada “I Can’t Tell You Why”, além de “Those Shoes” e “The Sad Cafe”. Nesta última faixa e em “The Long Run”, o saxofonista David Sanborn abrilhanta mais um show marcado pela extrema competência dos membros da banda, tendo como pontos altos Joe Walsh, Don Felder e seus excelentes solos nas guitarras, Don Henley e sua dupla habilidade na bateria e no vocal principal, Timothy Schmit e Gleen Frey com a competência habitual em seus instrumentos.

Enfim, é um excelente show feito por uma excelente banda, em que nada reflete a crise pela qual o Eagles passavam. Áudio capturado da mesa de som (soundboard).

Curtam!

1 – A banda reuniu-se novamente em 1994 e estão na ativa até hoje. A atual formação é de Gleen Frey, Don Henley, Timothy Schmit e Joe Walsh.

EAGLES – THE L.A. LONG RUN INGLEWOOD 1980

FAIXAS

CD 1

1. Hotel California - 7:05

2. Already Gone - 5:15

3. In The City - 4:36

4. The Disco Strangler - 7:14

5. The Sad Cafe - (with David Sanborn) 6:01

6. Lyin’ Eyes - 6:51

7. I Can’t Tell You Why - 5:40

CD 2

1. Those Shoes - 5:43

2. Heartache Tonight - 4:42

3. One Of These Nights - 3:54

4. Turn To Stone - 9:50

5. The Long Run (with David Sanborn) - 4:52

6. Life’s Been Good - 9:02

7. Life In The Fast Lane - 5:49

8. Carol - 1:08

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ELVIS PRESLEY - THE HAMPTON ROADS CONCERT 1972

2011-04-09T18:37:00.007-03:00

Para alguns, ele ainda está vivo em algum canto escondido por ai. Para outros, uma lenda a ser imitada. Mas para todos, é indiscutível a genialidade e a musicalidade de Elvis Presley. E, independentemente de qual teoria conspiratória sobre seu paradeiro exista (ou não), ele tinha de estar aqui no SOROQA.

O post de hoje traz um dos melhores bootlegs que já pude apreciar, em se tratando de qualidade sonora. Trata-se de "The Hampton Roads Concert", de Elvis Presley, cujo show ocorreu no Hampton Roads Coliseum, Hampton Roads, Virginia, no longínquo 9 de abril de 1972.

Falar sobre o que representa Elvis é chover no molhado (com o perdão da redundância), então vou me ater apenas ao contexto da época em que foi realizado o evento. Em 1972, a vida pessoal de Elvis andava turbulenta, com a crise de seu casamento com Priscila Presley, sem contar os seus problemas de saúde. Entretanto, em sua carreira profissional, Elvis ainda estava aproveitando a excelente fase provocada pelo sucesso do documentário "That's The Way It Is", de 1970, realizando vários concertos e turnês de sucesso pelos Estados Unidos. Muitos desses shows foram filmados, o que daria origem a mais um documentário de sucesso lançado ao final do mesmo ano de 1972: "Elvis On Tour". E, óbvio, muitos desses shows foram gravados de forma não-oficial de várias formas, seja conectando um gravador na mesa de som ou gravando direto da platéia. E é da mesa de som que saiu “The Hampton Roads Concert”.

Este excelente bootleg traz todas as inovações que Elvis trouxe a sua carreira: um timbre vocal maduro, uma nova elaboração dos arranjos, agora contando com uma equipe musical de alta competência, a introdução dos backings vocais, à cargo do trio feminino “Sweet Inspirations”, um novo vigor nas interpretações de seu repertório, etc. Vários dos sucessos da década de 50 não foram esquecidos (ganharam nova roupagem), mas a ênfase de Elvis foi dada a canções que marcariam definitivamente a sua carreira, como “Suspicious Minds” e “Bridge Over Troubled Water”. Enfim, é uma verdadeira aula de excelência musical, profissionalismo e, principalmente, a garra de tirar de si sempre o melhor.

É um bootleg para ser apreciado ao máximo, pois é uma prova de que, ao menos, a grandiosa obra de um gênio chamado Elvis Presley não morreu e certamente não morrerá. Curtam!

ELVIS PRESLEY - THE HAMPTON ROADS CONCERT

FAIXAS

01 - Also Sprach Zarathustra

02 - See See Rider

03 - Until It's Time For You To Go

04 - Polk Salad Annie

05 - Love Me

06 - All Shook Up

07 - Teddy Bear

08 - Don't Be Cruel

09 - Are You Lonesome Tonight

10 - I Can't Stop Loving You

11 - Hound Dog

12 - Bridge Over Troubled Water

13 - Suspicious Minds

14 - For The Good Times

15 - Band Introductions

16 - American Trilogy

17 - Love Me Tender

18 - A Big Hunk O'Love

19 - How Great Thou Art

20 - Sweet Sweet Spirit (The Stamps)

21 - Lawdy Miss Clawdy

22 - Can't Help Falling In Love

23 - Closing Vamp

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Beck, Bogert & Appice - Live In Japan

2011-03-08T17:26:00.010-03:00

Demorou mas chegou um novo post no SOROQA. E, para comemorar um ano deste blog que procurou sempre levar o bom do rock, um disco especial.

O post de hoje se trata de um dos melhores álbuns ao vivo já existentes. Trata-se do “Live In Japan”, do efêmero Power-trio Beck, Bogert & Appice.

Formado pelos monstros sagrados Jeff Beck (ex-Yardbirds, Jeff Beck Group) na guitarra, Tim Bogert no baixo e vocal e Carmine Appice na bateria e vocal (ambos tocaram no Cactus e Vanilla Fudge), o grupo surgiu em 1972, fruto da vontade dos três integrantes em se juntarem para formá-lo. Em 1970 já haveria essa formação, mas devido a um acidente de carro sofrido com Beck, esses planos ficaram frustrados. Então, Bogert e Appice fundaram o Cactus, enquanto Beck reformulou a sua própria banda, a Jeff Beck Group (onde um certo Cozy Powell surgiu). Finda essas bandas, os integrantes citados se reúnem para realizarem seus planos.

Começam lançando aquele que seria o único disco de estúdio do grupo, homônimo, em 1973, do qual sai um excelente cover de “Superstition”, de Stevie Wonder, tendo outros destaques como "I'm So Proud", de Curtis Mayfield, “Lady” e “Black Cat Moan”.

No mesmo ano de 1973, a banda faz uma excursão pelo Japão, onde tocam duas vezes no Koseinenkin Hall, Osaka, nos dias 18 e 19 de Maio. São desses shows que saem as músicas que compõem “Live In Japan”, o único registro oficial ao vivo do grupo.

O álbum saiu em Janeiro de 1974, pela Epic Records, com uma peculiaridade: foi lançado somente no Japão (Inclusive a sua versão em CD, anos depois). O disco inteiro é uma paulada e serve para provar a competência do Power-trio com seus instrumentos. Vale destacar o início impactante com “Superstiton”, a destreza de Beck em “Jeff’s Boogie”, a lembrança dos tempos de JBG em “Going Down”, os excelentes solos de bateria de Appice em “Morning Dew”, as pitadas de blues na balada “Sweet Sweet Surrender” e faixas do álbum homônimo como “Black Cat Moan”, “I’m So Proud” e “Lady”.

Como é muito difícil de adquirir esse álbum (só importando mesmo)¹, aproveite a oportunidade, baixe o álbum e, se possível, bote no volume máximo. É de tirar o fôlego e é álbum para ninguém botar defeito. Curtam!

1 – A Saraiva chega a vender o álbum em sua loja virtual, porém com um preço um pouco salgado, já que o mesmo é importado. Para mais informações clique aqui.

BECK, BOGERT & APPICE – LIVE IN JAPAN(1974)

CD 1

01 - Superstition (5:17)

02 - Lose Myself Without You (10:49)

03 - Jeff's Boogie (3:33)

04 - Going Down (3:33)

05 - Boogie (4:57)

06 - Morning Dew (14:11)

CD 2

01 - Sweet Sweet Surrender (4:43)

02 - Livin' Alone (6:11)

03 - I'm So Proud (5:42)

04 - Lady (6:16)

05 - Black Cat Moan (9:13)

06 - Why Should I Care (7:20)

07 - Plynth/Shotgun (Medley) (5:57)

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RORY GALLAGHER - ROCK GOES TO COLLEGE(Live at Middlesex Polytechnic 1979)

2011-01-28T21:32:00.010-02:00

Gênio, mito, virtuoso...esses e outros adjetivos servem para denominar um dos maiores guitarristas da história: Rory Gallagher. Sua devoção ao blues-rock e seu amor a guitarra deram a tônica para uma brilhante e genial carreira que, por infelicidade do destino, acabou, de certa maneira, precocemente. Mas a oportunidade é de celebrar a música de Rory Gallagher e é esse o objetivo do post de hoje.

O post de hoje é de um excelente show que Rory Gallagher e sua banda fizeram na Universidade Politécnica de Middlesex, em Londres, no dia 27 de Janeiro de 1979. A apresentação foi para a gravação do programa da BBC “Rock Goes To College”, um dos vários programas musicais de sucesso que a emissora britânica produziu nos anos 70, bem como “Top Of The Pops” e “Old Grew Whistle Test”. É interessante notar no show um Rory Gallagher que não se rendeu as reciclagens que grandes bandas e artistas do rock foram obrigados a fazer devido ao movimento punk e as críticas midiáticas pós-1977, o que não quer dizer que o irlândes não tenha feito algumas mudanças sutis, porém importantes.

Em 1978 o guitarrista havia lançado “Proto-Finish”, um álbum em que Gallagher basicamente volta as suas origens, literalmente falando. A começar pela formação de sua banda: volta ao formato power-trio que o apresentou ao mundo ainda em sua antiga banda, Taste, dispensando os teclados até então ocupados por Lou Martin, trocando o célebre baterista Rod de’Ath por Ted McKenna (ex-The Sensational Alex Harvey Band) e mantendo o baixista Gerry McAvoy. Com esta formação, Gallagher se aproxima bastante de um som mais “hard” que fazia no Taste, só que agora de uma forma mais crua e pesada, porém sem abandonar as suas raízes do blues, comprovada em faixas como “Brute Force & Ignorance” e “The Mississipi Sheiks”. Também conta o fato de Rory ter tido muito contato, à época da gravação, com a banda alemã Scorpions, já que ambos usavam o mesmo estúdio para a gravação de seus respectivos trabalhos, o que pode ter colaborado para toda a eletricidade e agressividade de “Proto-Finish”.

Mas, voltando ao show, o set-list do show é basicamente formado em sua maioria de músicas do álbum “Proto-Finish”, que era o álbum que Rory Gallagher estava promovendo e que foram exibidas no programa “Rock Goes To College”. Canções de trabalhos anteriores também foram tocadas, mas ficaram de fora do programa televisivo, mas que fizeram parte da apresentação transmitida pela rádio BBC: “Do You read Me?” e “Country Mile” (ambas do álbum “Calling Card”, de 1976), “Tattoo’d Lady”(de “Tattoo”, lançado em 1973) e a sempre alucinante “Bullfrog Blues”.

Dá para perceber claramente no show que Rory Gallagher fazia questão de manter seu som, mesmo ante ao apogeu do punk, e fez isso com sabedoria: belíssimos solos com base no slide, entrosamento com o restante do seu grupo, principalmente com o baixista Gerry McAvoy, cativando o público, mesmo sendo uma geração mais jovem da sua, improvisando na medida certa, isso sem contar com suas marcas registradas: as inseparáveis camisas quadriculadas de flanela e a sua mística Fender Stratocaster totalmente surrada e descascada.

Serão postados tanto o programa “Rock Goes To College” em DVD, quanto a apresentação em áudio do show transmitido pela rádio. Quanto ao primeiro, surpreende pela excelente qualidade de imagem. Suspeita-se que alguém do Japão (as legendas denunciam isso) conseguiu a fita-master do programa, fez a cópia e jogou na grande rede. Como dito, somente as faixas de “Proto-Finish” foram exibidas no programa.

A versão em áudio contem quase todo o setlist do show. O áudio é de excelente qualidade, retirado da mesa de som, vindo diretamente dos vinis dos serviços de transcrição da BBC.

Aproveite o final de semana e veja que a Irlanda não é feita somente de U2: Rory Gallagher prova bem isso e merecia um pouco mais de reconhecimento. Curtam!

Fontes: Taringa, Wikipédia e Poeira Zine nº 9 (Setembro/Outubro 2005)

RORY GALLAGHER – ROCK GOES TO COLLEGE 24/01/1979 (DVD)

SETLIST

01 - Shin Kicker

02 - Intro By Pete Drummond

03 - The Mississippi Sheiks

04 - Do You read Me?

05 - Brute Force & Ignorance

06 - Fuel To The Fire

07 - Shadow Play

08 - Cruise On Out

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RORY GALLAGHER – LIVE AT MIDDLESEX POLYTECHNIC 1979

SETLIST

01 - Country Mile (7:16)

02 - Shin Kicker (3:17)

03 - The Mississippi Sheiks (7:22)

04 - Do You read Me? (8:30)

05 - Brute Force & Ignorance (5:05)

06 - Tattoo'd Lady (5:15)

07 - Shadow Play (6:23)

08 - Cruise On Out (5:58)

09 - Bullfrog Blues (6:42)

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The Who - Live at Superbowl 2010 DVD

2011-01-16T18:12:00.009-02:00

O post de hoje é mais para dividir algo que achava que estava perdido em meu PC há tempos, que já dava como excluído há meses. Como o achei do nada, faço por bem compartilhar com todos os apreciadores da boa música. É um DVD com a apresentação do The Who no intervalo da final do SuperBowl (futebol norte-americano), no dia 7 de fevereiro de 2010.

Eu havia baixado o vídeo desse show no dia seguinte a da apresentação e resolvi, como qualquer um, fazer uma mídia bacana. Peguei o show principal, adicionei uns extras e queimei no disco, mas o mesmo não pode ser reproduzido por estar com arranhões. Então quando fui gravar em outra mídia, não tinha conseguido achar os arquivos, pensava que os tinha excluído.

Mas, por um acaso, quando, no começo do ano, o meu PC começou a dar pane e, enfim, ter de dar um trato nele, passar anti-vírus, tirar a poeira de dentro, enfim, fazer a manutenção básica, eis que acho, do nada, os arquivos de DVD do show do The Who. A pasta estava, pasmem, na área de trabalho, perdida, sem chamar a atenção nem dar uma pista do seu conteúdo, só pude notar quando abri-o. Estava lá: o show, os extras, performances inesquecíveis. Então fiz uma nova mídia, agora sem nenhum problema e, antes de excluí-lo, para fazer espaço, resolvi compartilhar aqui no SOROQA.

O SHOW

Em 26 de Novembro de 2009, a organização da NFL (liga de futebol americano) confirma a participação da banda The Who no Half-Time Show da final do 44ª final de SuperBowl, a ser disputada no dia 7 de Fevereiro de 2010. Todos os anos, grandes artistas são convidados a tocar, mesmo que por poucos minutos, durante o intervalo da final do campeonato de futebol americano, casos de Michael Jackson, Bruce Springsteen, Paul Mccartney, entre outros.

Porém, o que poucos noticiaram é que grupos de combate aos abusos infantis tentaram vetar o show do Who. Tudo porque em 2003 o guitarrista Pete Townshend tinha sido preso em sua residência por acessar um site onde seriam armazenados materiais supostamente ligados a pedofilia. Uma vez que não foram encontradas evidências contra Townshend, o mesmo foi somente “acautelado”(essa sentença foi abrandada com o tempo), não sendo colocadas ações legais contra o guitarrista. E por não ter ações legais contra Townshend é que o vice-presidente da NFL, Joe Brown, alegou que manteria o The Who como atração do intervalo do SuperBowl.

E ocorreu o show: durante o intervalo da final entre New Orlando Saints e Indianápolis Colts, no estádio Sun Life, em Miami, o The Who apresenta os seus maiores sucessos num Medley de aproximadamente 11 minutos. Poderia não ser o Who de tempos gloriosos, poderia não contar com dois de seus integrantes já falecidos, poderia não ser o timbre de voz que consagrou Daltrey, cujas falhas no show renderam algumas críticas (recentemente o vocalista, em entrevista a Rolling Stone, confirmou que um mês antes do show retirou um tumor na garganta), mas era o The Who que estava no palco cheio de efeitos luminosos e personalizados, ainda contando com duas de suas lendas, Roger Daltrey e Pete Townshend, contando com músicos altamente talentosos, como Pino Palladino no baixo, Simon Townshend (irmão de Pete) na guitarra-base, Zak Starkey (ex-Oasis, filho de Ringo Star, baterista dos Beatles) na bateria e John Bundrick nos teclados. Mostraram que, após tanto tempo, continuavam fazendo aquilo que sabiam com competência e sabedoria e o público que lotava o estádio respondia positivamente, cantando junto todos os clássicos que o Who ajudou a perpetuar na história do rock. Provavelmente foi uma das últimas apresentações do Who, uma vez que após este show, Pete Townshend já assinalava que os danos que acometem sua audição estavam começando a comprometer o seu trabalho em geral.

O DVD traz o show completo do The Who no intervalo do SuperBowl e traz como extra a apresentação acústica que Daltrey e Townshend fizeram na coletiva de imprensa do SuperBowl, no centro de convenções de Fort Lauderdale, Miami, em 2 de fevereiro de 2010.

Aproveitem o bom e velho rock‘n roll do The Who. Curtam!

FONTES: The Who Brasil, Wikipédia, G1 e Whiplash

THE WHO LIVE AT SUPERBOWL 2010 DVD

SUPERBOWL’S -MASHUP

1 – Pinball Wizard

2 – Baba O’Riley

3 – Who Are You

4 – See Me, Feel Me (Excerpt)

5 – Won’t Get Fooled Again

SUPERBOWL’S PRESS CONFERENCE

1 – Behind Blue Eyes

2 – Pinball Wizard

3 – Won’t Get Fooled Again

DOWNLOAD LINKS (ARQUIVO TXT)

Uriah Heep - Uriah Heep Live (Live'73)

2011-01-12T21:56:00.008-02:00

O 1º post de 2011 no SOROQA é sobre um dos álbuns ao vivo mais aclamados da história do rock: “Uriah Heep Live” (ou “Live ‘73”), do grupo Uriah Heep.

Gravado durante a turnê inglesa da banda, em Janeiro de 1973 (como bem denuncia a capa do álbum), mais especificamente nos shows realizados em Birmigham, o álbum foi lançado em LP duplo em Junho do mesmo ano, alcançando o 13º lugar nas listas das paradas inglesas.

O álbum mostra todo o poderio do Uriah Heep em seu auge criativo e com sua formação clássica, com o lendário David Byron nos vocais principais, Mick Box na guitarra e nos vocais, Ken Hensley nos teclados e vocais (também quebrou o galho sendo guitarrista secundário), Gary Thain no baixo e vocais e Lee Kerslake na bateria e vocais. Era a turnê de promoção do álbum “Demons and Wizards”, lançado em 1972, com a banda detonando em “Easy Livin’”, “Traveller in Time” e “Circle of Hands”. Outros sucessos de álbuns anteriores também foram magistralmente executados, como versões extendidas de “July Morning” e “Gypsy”, as clássicas “Look at Yourself” e “The Magicians Birthday”(que dá nome a um festival britânico em homenagem ao Uriah Heep), além de um medley onde clássicos dos anos 50 e 60 ganham o peso característico de umas das maiores bandas de hard-rock da época.

Enfim, o álbum em sua totalidade mostra todas as características que fizeram o Uriah Heep conquistarem o posto de uma das bandas de rock mais importantes do planeta, mesmo não alcançando popularidade nos Estados Unidos: a harmonia vocal de todos os integrantes, sobressaindo a voz peculiar de Byron, os solos marcantes e pesados do Hammond de Hensley, Mick Box provando porque é a personificação do Uriah (até hoje, diga-se de passagem) e Thain e Kerslake dando a base para o som pesado do grupo com muita competência. Um álbum que não deve em nada a outros “ao vivo” lançados no mesmo período, como o “Made In Japan” do Deep Purple, “Yessongs” do Yes, “Welcome Back My Friends To The Show That’s Never Ends” do Emerson, Lake & Palmer, entre tantos outros.

A versão a ser postada é a remasterizada, lançada em CD duplo no ano de 2003. O 1º Cd tem as faixas originais do álbum. O 2º Cd traz faixas bônus de músicas executadas nos shows e tocadas em rádios norte-americanas (Faixas 1 a 4, gravadas em 1973 e 1974) e outras faixas gravadas em concerto de 1974 na cidade de Shepperton, Inglaterra (faixas 5 a 12)¹, sendo comum achar versões em vídeo destas músicas em compilações de DVD da banda.

Um discaço para começar bem o ano de 2011 no SOROQA. E que este novo ano seja de muitas realizações e conquistas para todos. Curtam!

OBS: MP3 320 KBPS, com as capas originais.

1 – Estas faixas não são as mesmas do outro álbum ao vivo do Uriah Heep: “Live at Shepperton ‘74”, lançado em 1986.

URIAH HEEP – LIVE ’73 EXPANDED “DE LUXE” EDITION

CD 1

1 - Sunrise

2 - Sweet Lorraine

3 - Traveller in Time

4 - Easy Livin'

5 - July Morning

6 - Tears in My Eyes

7 - Gypsy

8 - Circle of Hands

9 - Look at Yourself

10 - The Magicians Birthday

11 - Love Machine

12 - Rock 'n' Roll Medley

CD 2

1 - Something or Nothing

2 - I Won't Mind

3 - Look at Yourself

4 - Gypsy

5 - Easy Livin'

6 - So Tired

7 - I Won't Mind

8 - Something or Nothing

9 - The Easy Road

10 - Stealin'

11 - Love Machine

12 - Rock 'n' Roll Medley '74

DOWNLOAD PARTE 1 / PARTE 2

TANTRA - MISTÉRIOS E MARAVILHAS (1977)

2010-12-25T17:10:00.010-02:00

O post (natalino) de hoje é sobre um dos discos mais conceituados do rock progressivo português e, quiça, mundial: “Mistérios e Maravilhas”, da banda portuguesa Tantra.

Lançado em Novembro de 1977, pelo selo Valentim de Camargo/EMI, numa época em que o movimento punk (e a mídia, diga-se de passagem) destruía o rock em geral, principalmente o progressivo, o álbum contém fortes influências de bandas como Gênesis, Yes e Pink Floyd. É quase todo instrumental, somente duas faixas possuem letras: “À beira do fim” e “Partir Sempre”, coincidentemente a primeira e a última faixa, respectivamente. Mas nem por isso, deixa de ser um excelente álbum, apesar de todo o clichê que um álbum progressivo pode ter: faixas longas, com belas harmonias instrumentais e (embora poucas) vocais, farto uso de sintetizadores, etc. Todas as seis faixas são excelentes, tendo destaque para as faixas “À beira do fim” com um belo trabalho vocal, a faixa-título “Mistérios e Maravilhas” com uma empolgante linha de sintetizador e “Máquina da Felicidade”.

“Mistérios e Maravilhas” foi lançado num momento em que o progressivo estava em decadência, como já fora citado. Mas surpreendeu pelo seu sucesso. Sucesso este que pode ser creditado ao próprio estágio em que o Rock se encontrava em Portugal. Antes da Revolução de Abril de 1974 (Mais conhecida como “Revolução dos Cravos”), o rock em Portugal, com poucas exceções, era baseado nos covers de bandas estrangeiras, como Beatles e Beach Boys, com apresentações em clubes ou pequenos teatros. De acordo com Aristides Duarte, em seu livro “Memórias do Rock Português”, o regime salazarista apenas tolerava o rock, mas que dava o ar da graça através da sua censura, como foi no caso do álbum de estréia do Quarteto 1111 e nas permissões para a apresentação de grupos estrangeiros. Ainda segundo Duarte, muitos grupos eram desfeitos por causa da guerra colonial e, mais tarde, por causa do engajamento na luta pelo fim do salazarismo. Somente após 1975 que começa a existir um rock, de fato, português. E o progressivo em Portugal, curiosamente, teve como um dos seus impulsos as apresentações do Genesis em terras portuguesas, no ano de 1975. Também teve início ao surgimento de várias bandas que seguiam essa vertente. E uma delas foi o Tantra, que surgiu em 1976 com o lançamento do compacto “Alquimia da Luz/Novos Tempos”. Quando do lançamento de “Mistérios e Maravilhas”, a formação do Tantra era Américo Luís (Guitarra e baixo), Manuel Cardoso (Frodo e guitarra), Armanda Gama (Órgão, teclados e sintetizadores) e Tozé Almeida (Bateria). Pelo fato de o som do rock progressivo ser uma novidade em Portugal, o disco (bem como todo o gênero em si) teve uma boa receptividade no momento em que foi lançado, contrastando com o momento em que o prog rock passava em nível mundial. Em uma entrevista para o site “A Nossa Música”, de 2003, Manuel Cardoso fala sobre esse sucesso obtido com o álbum:

“(...) a música de intervenção dominou a cena e viveram-se tempos muito estranhos. Durante o primeiro ano, quando as pessoas iam ver pela primeira vez, ficavam de olhos esbugalhados a olhar para nós e as reacções iam surgindo a medo. Era engraçado vê-los pregados ao chão, admirados. Mas no final, quando já estavam mais relaxados batiam palmas, entusiasmados. Claro que isto só aconteceu durante os primeiros tempos porque quando deixamos de ser novidade, as pessoas já vinham aos concertos à procura de diversão e prazer. Foram anos muito bons em que chegávamos a tocar para cerca de três mil pessoas na província, o que não era muito normal na altura. As pessoas ficaram orgulhosas por ter uma banda portuguesa com aquele tipo ou sonoridade, diferente e com nível. Na altura dava-se muito valor à qualidade, coisa que hoje em dia, com a pressão dos meios comerciais, se torna menos importante.”

(Trecho extraído da entrevista de Manuel Cardoso a Joana Brandão em 2003, publicada no site "A Nossa Música")

O álbum ganhou reconhecimento em todo o país e, posteriormente, em nível mundial, diga-se de passagem, sendo considerado um dos cem maiores da música portuguesa. O Tantra lançou mais dois discos (“Holocausto”, de 1978 e “Humanoid Flesh”, de 1981) até encerrar atividades em 1981. Mas o grupo foi reformado em 2003, tendo Manuel Cardoso como único membro original ainda remanescente na banda.

Este álbum, sem dúvida, mostra que Portugal tinha (e ainda tem) um rock de primeira linha e que o país não vive só de fado e do conhecido “vira-vira”.

Curtam!

E aos freqüentadores do blog, um natal cheio de luz, felicidades, muito rock in roll e que não se esqueçam de lembrar do verdadeiro sentido do natal: o nascimento daquele que há 2010 anos nos abençoa sempre.

TANTRA - 1977 - MISTÉRIOS E MARAVILHAS

FAIXAS:

01 - À Beira do Fim

02 - Aventuras de um Dragão num Aquário

03 - Mistérios e Maravilhas

04 - Máquina da Felicidade

05 - Variações Sobre uma Galáxia

06 - Partir Sempre

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AGNES STRANGE

2010-12-16T00:01:00.017-02:00

O post de hoje é sobre uma banda que, apesar de muito pouco conhecida, tem um som bastante interessante: Agnes Strange.

Originária de Southampton, o Agnes Strange foi uma banda inglesa de blues-rock que teve uma existência bem curta, surgindo em 1972 e encerrando atividades em 1976. Formada por John Westwood (Guitarra e vocais), Alan Green (baixo e vocais) e Dave Rodwell (bateria e vocais), lançaram ainda em 1972 o álbum “Theme For A Dream”, gravado praticamente “ao vivo” no estúdio, que se tornaria praticamente o único disco “original” da banda. Caracteriza-se pelo excelente trabalho com base nos riffs enérgicos da guitarra de Westwood, o som da bateria bem ágil e um baixo que não compromete. Notoriamente o som do Agnes se encaixaria entre qualquer coisa entre o ácid-rock do final dos anos 1960 e o hard-rock do início dos anos 1970. Isto é, às vezes lembra The Doors, outras vezes faz nos associar ao Taste (antiga banda do saudoso Rory Gallagher), em algumas lembra, pasmem, ao Led Zeppelin e ao Status Quo, só para citar alguns exemplos.

Depois deste disco, porém, a banda não lançou algo que pudesse ser chamado de “original”, por isso o fato de “Theme For a Dream” ser considerado ao mesmo tempo o “debut” e o único disco do Agnes Strange. Contudo, as sessões de gravação do citado álbum renderam muitas sobras de estúdio, o que resultou em mais dois discos compilatórios: "Dust in the Sunlight", de 1974 (Que é praticamente a mesma coisa que “Theme For a Dream”) e "Strange Flavour", de 1975. Este último, inclusive, tem bons temas como a própria faixa-título, “Give Yourself a Change” (ou seria “Give Yourself a Chance”, como sugere a última faixa bônus do álbum?), “Highway Blues” e “Granny Don't Like Rock n' Roll”. Muitas destas sobras também foram incluídas quando do lançamento de “Theme For a Dream” em CD, como faixas-bônus.

Como a discografia é curta, serão postados os três álbuns do Agnes Strange em ordem cronológica de lançamento da época. É rock de qualidade e som para ser devidamente apreciado.

Curtam!

AGNES STRANGE – THEME FOR A DREAM (1972)

FAIXAS:

01 - Theme For A Dream
02 - Messin' Around
03 - Graveyard
04 - Rockin'In 'E'
05 - Dust In The Sunlight
06 - The Day Dreamer
07 - Book With No Cover
08 - Failure (Demo)
09 - Motorway Rebel (Demo)
10 - Children Of The Absurd (Demo)
11 - Clever Fool (Demo)
12 - Strange Flavour (Demo)
13 - Odd Man Out (Demo)
14 - Highway Blues (Demo)

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AGNES STRANGE – DUST IN THE SUNLIGHT (1974)

FAIXAS:

01-Theme for a Dream
02-Messin' Around
03-Graveyard
04-Rock'In the E'
05-Dust in the Sunlight
06-The Day Dreamer
07-Book With No Cover
08-Motorway Rebel
09-Clever Fool

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AGNES STRANGE – STRANGE FLAVOUR (1975)

FAIXAS:

01 - Give Yourself A Change
02 - Clever Fool
03 - Motorway Rebel
04 - Travelling
05 - Strange Flavour
06 - Alberta
07 - Loved One
08 - Failure
09 - Children Of The Absurd
10 - Odd Man Out
11 - Highway Blues
12 - Granny Don't Like Rock 'N' Roll
13 - Inteference
14 - Give Yourself A Chance

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Cozy Powell's Hammer - Lost Reel Masters

2010-11-14T13:28:00.008-02:00

O post de hoje é sobre um dos milhares de projetos do qual o saudoso baterista Cozy Powell (Jeff Beck Group, Rainbow, Black Sabbath, Emerson, Lake & Powell...) criou e participou, embora não tenha lançado álbum oficial: o “Cozy Powell’s Hammer”.

Era 1974 e Cozy já havia tocado com quase meio mundo. Em 1972, a segunda formação do Jeff Beck Group, da qual o baterista fazia parte, encerra as atividades. Após isso, Powell forma uma efêmera banda chamada Bedlam, da qual participaram os irmãos Dave e Dennis Ball e o vocalista Frank Aiello. Após a dissolução do grupo em 1973, começa a ser muito requisitado para gravações em estúdio. Mas também procura emplacar carreira solo, lançando o single instrumental “Dance With The Devil”, que surpreende alcançando a terceira posição nas paradas britânicas em janeiro de 1974. Empolgado com o sucesso, Powell forma com a então banda de apoio a “Cozy Powell’s Hammer”, então formada, além do próprio na bateria, por Frank Aiello nos vocais, Bernie Marsden na guitarra, Clive Chamen no baixo e seu futuro colega de Rainbow, Don Airey (hoje no Deep Purple) nos teclados.

Lançam apenas um single, “Na na na”, que alcançou a 10º posição nas paradas britânicas. Em 1975, o baixista Neil Murray(Futuro Whitesnake) é convidado a tocar na banda. Mas em pouco tempo, Cozy Powell encerra a banda. No mesmo ano de 1975, acontece a grande guinada na carreira: o baterista é convidado pelo ex-guitarrista do Deep Purple, Ritchie Blackmore, a tocar em seu grupo, o Rainbow, uma vez que o guitarrista dispensou todo o line-up do “ELF”, mantendo apenas Ronnie James Dio. O resto a partir daí é história já sabiamente conhecida por quem entende e gosta de rock.

Será postado hoje um boot com algumas faixas e out-takes feitas em estúdio que a “Cozy Powell’s Hammer” produziu, intitulado “Lost Reel Masters”, de 1974. Mistura um pouco de Hard-Rock, Jazz, Blues, enfim, um pouco do que o baterista sabia fazer magistralmente em companhia de bons músicos, alguns deles futuros companheiros em outras bandas.

Excelente qualidade de áudio (mp3, 320 kbps) e com as capas.

Curtam!

Cozy Powell's Hammer - Lost Reel Masters

FAIXAS

01 - Take Your Time (Instrumental)

02 - Instrumental #1

03 - Instrumental #2

04 - Take Your Time (with vocal)

05 - Bad Kid (with vocal)

06 - Living A Lie (with vocal)

07 - Le Souk (Final mix)

08 - Le Souk (3 min. single version)

09 - Le Souk (Outtake)

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The Who - Live In Springfield 1975

2010-10-30T22:03:00.005-02:00

O The Who é uma das bandas de rock que sempre fez seus shows com o estilo “de corpo e alma”. Roger Daltrey, John Entwistle, Pete Townshend e Keith Moon davam tudo de si nos espetáculos que faziam e isso se tornou a marca registrada do grupo. Mesmo hoje em dia, quando Entwistle e Moon não estão entre nós e Townshend e Daltrey já não estão com o pique de 30 anos atrás, o Who mostra um esforço considerável no sentido de oferecer o melhor para seu público. E o objeto do post de hoje prova bem isso.

O post de hoje é sobre um boot de um show da banda em 1975, na cidade de Springfield, Massachussets, Estados Unidos, no dia 14 de dezembro. Não, não é a cidade de Springfield que tornou famoso o desenho “Os simpsons”, até porque esta é imaginária. É uma das 34 cidades existentes com este nome nos Estados Unidos, a primeira a ser fundada (1636) e a segunda mais famosa, perdendo justamente para a cidade imaginária dos Simpsons.

Voltando ao show, o mesmo foi realizado no Springfield Civic Center, durante a turnê norte-americana de divulgação do recém-lançado álbum “The Who By Numbers”. O setlist do show, além das músicas do novo álbum (como “Dreaming From The Waist” e “Squeeze Box”), tinha a maioria dos sucessos que fizeram o The Who ser “o The Who”(com o perdão da redundância): desde as músicas da fase Mod (“My Generation”, “Substitute”), passando pela ópera-rock “Tommy”(“Pinball Wizard”, “I’m Free”), indo por versões com pitadas de blues para “Join Togheter” até as músicas do álbum “Who’s Next”(“Baba O’Riley”, “My Wife” e “Won’t Get Fooled Again”, que fechou o show, por sinal).

Quanto a atuação dos integrantes da banda, não preciso dizer muito: simplesmente demais da primeira a última faixa, estando inteiramente “de corpo e alma” no show. O áudio foi retirado da platéia, porém surpreende por sua excelente qualidade, sendo possível sentir até a atmosfera da platéia, dando a sensação de estar dentro dela.

Então aproveite o feriadão ao som do The Who. Curtam!

THE WHO LIVE IN SPRINGFIELD 1975

DISCO 1

01 - I Can't Explain

02 - Substitute

03 - My Wife

04 - Baba O'Riley

05 - Squeezebox

06 - Behind Blue Eyes

07 - Dreaming From The Waist

08 - Boris The Spider

09 - Magic Bus

DISCO 2

01 - Amazing Journey

02 - Sparks

03 - The Acid Queen

04 - Fiddle About

05 - Pinball Wizard

06 - I'm Free

07 - Tommy's Holiday Camp

08 - We're Not Gonna Take It

09 - Summertime Blues

10 - My Generation

11 - Join Together Blues

12 - Roadrunner

13 - Won't Get Fooled Again

DOWNLOAD PARTE 1 / PARTE 2

Made In Brazil - Made In Brazil(1974)

2010-10-10T12:44:00.007-03:00

O post de hoje é sobre o 1º álbum de uma das bandas de rock mais antigas em atividade no Brasil: o Made In Brazil. Com diversas formações (mais de 200, o que colocou a banda no Livro dos Recordes) e sobrevivendo a diversas mudanças, pressões e crises do mercado fonográfico, o grupo dos irmãos Vecchione continua Brasil afora mostrando rock brazuca de boa qualidade.

Um pouco de história

Desde 1963, os irmãos Celso e Oswaldo Vecchione tinham um plano em mente: formar uma banda de rock. Posto isso, batalharam bastante para conseguir concretizar o sonho de ambos: com muita dificuldade, conseguiram comprar equipamentos básicos, como amplificadores e guitarras. Integrantes para o grupo não foram difíceis de achar: para os vocais e o baixo foram chamados, respectivamente, Cornélio de Aguiar Neto (Mais conhecido como Cornélius) e Albert Seid, que estudavam no mesmo colégio dos irmãos Vecchione; o baterista recrutado foi Celso “Cebolinha”. O pai de Celso e Oswaldo, “seu” Oswaldo, colaborou com o progresso da banda ao presenteá-los com dois amplificadores profissionais, o que, na época, já custava uma grana preta. Assim, o bairro da Pompéia, em São Paulo, que já havia dado “Os Mutantes” para o rock brasileiro, via nascer em 1967 uma nova banda: o “Made In Brazil”. O nome, que saiu de uma lista elaborada pelos músicos, foi uma gozação de Oswaldo Vecchione para o fato de a imagem e o som do grupo estarem mais ligados ao rock, que praticamente a época era considerado um ritmo “estrangeiro”, do que qualquer outro ritmo brasileiro, como o samba.

Desde então até o começo da década de 1970, a banda faz shows em pequenos locais, passando para lugares maiores, como os Teatros Aquarius e do MASP, entre outros, até tocaram em festivais, como os shows realizados para comemoração do aniversário de São Paulo em 1971 e 1972, tocando ao lado de bandas já consagradas no cenário musical. Tocavam, sobretudo, covers de bandas internacionais, como Rolling Stones, The Who, The Kinks, etc...Também começam a aparecer em programas de televisão, principalmente na TV Tupi. Nessa época também começa a aparecer uma das características da banda: a constante mudança dos integrantes, principalmente o vai-volta de Cornélius e as constantes inclusões e exclusões de baterias adicionais.

Em 1973, começam a fazer repertório próprio, cantado em português e que resulta no primeiro álbum (homônimo) da banda, lançado em 1974, conhecido pela “Capa da Banana”. A formação para este disco foi de Oswaldo Vecchione (Baixo), Celso Vecchione (Guitarra Solo), Cornelius (Vocal), Fenili (Percussão), Onisvaldo (Órgão), Rolando Castelo Júnior (Bateria) e Antônio Medeiros “Babalu” (Guitarra Base).

Em 1976, sem Cornélius, mas com Percy Weiss nos vocais e Ezequiel Neves na produção, lançam o álbum “Jack O Estripador”. A partir de então, lançam discos e discos que continham clássicos que entraram para a história, como “Paulicéia Desvairada”, “Meu Mundo é Rock in Roll” e “Deus Salva...o Rock Alivia”. Em 2005, o Made In Brazil lança o álbum “Massacre”, gravado em 1977 e que os militares tinham dado o ar da sua graça censurando o disco inteiro. Era para ser o 3º disco do grupo, mas acabou tornando-se o 13º, tirando as coletâneas.

Em 2009, um fato triste marcou a trajetória da banda: a então vocalista Débora Vecchione, esposa de Oswaldo, morre em 7 de Janeiro. Não existe uma causa esclarecida: alguns sites acreditam em suicídio, o site da banda informa que foi um acidente doméstico.

Mesmo assim, a banda continua na estrada por todo o Brasil, desfilando todo o seu poder, incendiando os palcos e atraindo cada vez mais fãs. Uma frase do site oficial da banda resume toda a sua trajetória:

“... a banda teve muitas formações e atravessou os mais variados movimentos como o “pop”, “beat”, “flower power”, “glitter”, “tropicalismo”, “psicodelismo”, “hard”, “punk”, “heavy”, entre outros. Também enfrentou os muitos modismos como “discotheque”, “dance”, “lambada”, “house”, “techno”, etc. E nunca se prostituiu, sempre esteve fiel ao rock”

Leopoldo Rey, Jornalista. Extraído do site oficial da banda.

O Disco

O 1º álbum do “Made In Brazil” foi lançado em Dezembro de 1974, pela RCA Discos (Atual BMG). Sua capa acabaria marcando a maneira pelo qual o mesmo é conhecido até hoje: o disco com a “Capa da Banana”. Gravado em 16 canais, é considerado um dos melhores discos de rock brasileiro dos anos 70, pois mostra um som bem “hard” com pitadas de blues, como pode ser notado na faixa “Vamos Todos a Festa”. No geral destacam-se a voz nua e crua de Cornélius e a competência de Celso Vecchione na guitarra, bem como de toda a banda. As três primeiras faixas (“Anjo da Guarda”, “A Mina” e “Doce”) são rock puro, com solos de guitarra pesados, porém excelentes, e o som lembrando um pouco bandas como Deep Purple, Uriah Hepp e Black Sabbath. A quarta faixa, “Aquarela do Brasil”, é simplesmente uma “desconstrução” muito legal que a banda faz do clássico de Ary Barroso, onde se destaca principalmente a interpretação que Cornélius dá a sua letra. O vocalista se destaca também na faixa seguinte, “Intupitou o Trânsito”.

A faixa “Você já foi vacinado?” segue pela mesma linha das três primeiras. “Tudo bem tudo bom” é a faixa mais, digamos, “pop” do álbum, um som bem simples e a letra idem, com uma ótima linha de sax tocada por Bolão.

“Vamos todos a festa” é a música que, no conjunto da obra, é a mais forte do álbum, com uma base de blues-rock bastante pesada e a letra que, se pararmos para analisar, dá margem para diversas interpretações: hipocrisia da sociedade (bastante atual, por sinal), crítica velada a ditadura (afinal, 1974 faz parte do período mais pesado do regime), enfim, tire suas conclusões. O fato é que, mais uma vez, Cornélius dá vida para a letra ao interpretar magistralmente essa canção. “Menina Pare de Gritar” também é outra canção que segue a linha “hard-rock” do disco.

E, para fechar o disco, a canção “Uma longa caminhada”, que mostra um claro contraste entre letra e música. Com uma melodia bonita que conta com sons de flauta e um backing vocal harmonioso, sua letra aborda justamente um tema que não tem nada com sua melodia: a morte. Soa até engraçado a hora em que o backing vocal canta “A morte não tarda / Você também vai morrer”. Mesmo assim é uma canção onde toda a banda mostra seu virtuosismo.

É um álbum que mostra que o rock setentista no Brasil tinha muito mais do que Raul Seixas e Rita Lee. Rock de excelente qualidade.

“Deus Salva...o Rock Alivia”. Curtam!

MADE IN BRAZIL - 1974 - MADE IN BRAZIL

FAIXAS

1 - Anjo da Guarda

2 - A Mina

3 - Doce

4 - Aquarela do Brasil

5 - Intupitou o Trânsito

6 - Você Já Foi Vacinado

7 - Tudo Bem - Tudo Bom

8 - Vamos Todos à Festa

9 - Menina Pare de Gritar

10 - Uma Longa Caminhada

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IBEU ROCK FESTIVAL

2010-09-23T00:40:00.003-03:00

Hoje o SOROQA traz informações do concurso chamado "Ibeu Rock Festival 2010".

Organizado pelo curso de línguas IBEU, o concurso tem por objetivo a difusão da música, apresentando e divulgando as melhores bandas.

As bandas do Rio de Janeiro interessadas em participar do concurso tem até o dia 1º de outubro para realizar a inscrição, mandando uma música própria ou cover em inglês. Para tanto, é necessário acessar o site www.ibeurockfestival.com.br, se cadastrar e enviar a música. No site também encontra-se o regulamento, o histórico das edições anteriores e o Ranking para votar nas melhores bandas. As bandas vencedoras no Ranking e as selecionadas pelo juri do IBEU se apresentarão dia 27 de Novembro, no "Hard Rock Café", no Rio de Janeiro. A banda vencedora leva R$ 1.800,00 pra casa. O segundo lugar leva R$ 1.200,00 e o terceiro R$ 700,00. Curta essa e participe.

Fontes: Martha Carvalho - DSONE e Site do Concurso (www.ibeurockfestival.com.br)

Styx em dose dupla: Grand Illusion Tour - Chicago 1977 e The Live Illusion - Budokan 1982

2010-09-19T17:41:00.008-03:00

O post de hoje no SOROQA é sobre mais uma banda que, apesar do enorme sucesso à nível mundial, é conhecida aqui no Brasil por apenas uma ou duas baladas, tal como o Foreigner(ler post aqui): Styx.

Com certeza, quem tem mais de 30 anos conhece as músicas dos vídeos abaixo. E, sim, elas fizeram jus ao sucesso que tiveram e ainda tem, mas isso será explicado ao decorrer do post.

A banda

O Styx surgiu nos meados dos anos 60, tendo como base os irmãos Panozzo: Chuck(Baixo) e John(Bateria). Quando John ingressa a Universidade Estadual de Chicago, conhece Dennis DeYoung(Teclados). Então, com esse trio, nasce a banda The Tradewinds (ou TW4, para alguns) e começam a se apresentar na própria universidade e em arredores a ela. Pouco tempo depois, une-se a banda o guitarrista John Curulewski. Em 1970 entra para a banda aquele que, com um estilo mais experimental, adicionaria um “quê” a mais para a música produzida pelo grupo, com a adição de recursos eletrônicos e o fusion com a música clássica: o guitarrista James 'JY' Young.

Batalham um bocado por clubes e pequenos bares até que uma fita demo gravada por eles foi parar na Wooden Nickel Records, em 1971. Os donos da gravadora impressionam-se com a primasia das músicas e com o talento dos integrantes da banda. Tanto que a banda assina contrato com a gravadora no ano seguinte, em 1972. Com isso, a banda decide mudar de nome. Muitos nomes foram sugeridos, mas prevaleceu o nome “Styx” pelo peso místico que a palavra carregava e porque, segundo Dennis DeYoung, “era a única coisa que nenhum dos integrantes odiavam”. No mesmo ano lançam o 1º álbum, homônimo.

Pela Wooden Nickel, o Styx lança mais três álbuns: “Styx II”(1973), “The Serpent Is Rising”(1974) e “Man of Miracles”(1974). Com músicas que continham elaborações de hard-prog-rock com música clássica, tais discos deram notoriedade a banda, agora conhecida em seu reduto, Chicago. Por incrível que possa parecer, a música “Lady”, do álbum Styx II, começa a ser tocada nas rádios de todo os Estados Unidos, o que faz com que este álbum seja procurado, desbancando o próprio álbum de 1974, Man of Miracles. É ai que eles ganham projeção nacional.

Duas mudanças ocorrem em 1975, sendo a primeira delas é a mudança de gravadora: o Styx rompe com a Wooden Nickel e assina com a A&M Records. A segunda é a mudança em uma das guitarras: no final do ano John Curulewski sai da banda e, por sugestão do empresário do grupo, é convidado Tommy Shaw, que antes tocara no desconhecido MS Funk. Ao lado de DeYoung, Shaw se tornaria um dos principais letristas da banda.

A partir de então, a caminhada ascedente do grupo não para. Lançando discos cada vez mais aclamados por crítica e público (“Equinox”, de 1975; “Crystal Ball”, de 1976; “The Grand Illusion”, de 1977; e “Pieces of Eight”, de 1978) e cada vez mais premiados (entre 1975 e 1978, ganham simplesmente dois discos de ouro e dois de platina tripla), o Styx alcança projeção internacional e suas composições alcançam posições cada vez mais altas nas paradas americanas.

Com o lançamento de “Cornerstone”, em 1979, o grupo altera ligeiramente a linha musical adotada, porém sem perder a sua essência: um rock de qualidade, com um farto uso de sintetizadores, com as guitarras de Shaw e James Young chegando ao seu ápice, a competência dos irmão Panozzo e a voz marcante de DeYoung ditando o ritmo do Styx. Em um álbum cheio de baladas, destacam-se “Boat on the River”, que alcança a primeira posição nas paradas de sucesso nos EUA e a faixa “Babe”, que fez muito sucesso aqui no Brasil, entrando na trilha sonora da novela “Água Viva”, da Rede Globo. Simplesmente este álbum fatura mais uma platina tripla.

Em 1981 chegam ao ápice com “Paradise Theater”, um álbum conceitual sobre as mudanças ocorridas no mundo entre o final dos anos 70 e começo dos anos 80 tendo como pano de fundo uma história fictícia sobre o Chicago's Paradise Theater desde sua abertura até seu abandono. Este álbum faz com que o Styx seja a primeira banda na história do rock and roll a conquistar quatro discos de platina tripla. Destacam-se “Snowblind”, “Rockin The Paradise”, “Too Much Time on My Hands” e a mais conhecida de todas, “The Best of Times”, que também fez muito sucesso no Brasil.

Em 1983, lançam mais um álbum: “Kilroy Was Here”. Apesar de não ser mais estrondoso como os anteriores, teve boa receptividade perante o público, tendo “Mr. Roboto” como principal destaque. Em 1984, a banda lança “Caught In The Act”, um álbum ao vivo. Nesse momento, apesar do enorme sucesso, o desgaste que as extensas turnês estavam provocando nos integrantes, aliado as carreiras solo que DeYoung e Tommy Shaw estavam fazendo em paralelo, colocam um ponto final na banda.

Mas a banda volta em 1990, com o lançamento de “Edge of the Century”, sem Tommy Shaw. Após a turnê de promoção deste disco, a banda desfaz-se novamente. Em 1995, novo retorno para a regravação da faixa “Lady” com Tommy Shaw. Mas em 1996 a banda sofre a sua 1ª grande perda: John Panozzo falece, tendo como causa a cirrose sofrida após anos de problemas com o álcool. Todd Sucherman entra em seu lugar e esta formação lança o álbum “Return To Paradise”, recheado de regravações.

Em 1999, lançam o inédito “Brave New World” tendo como destaque “Number one”. Apesar do relativo sucesso, Dennis DeYoung é demitido da banda por causa de sua idéia em mudar a linha musical da banda, querendo sair do rock and roll. Entram para o grupo Gleen Burtnik no baixo e Lawrence Gowan nos teclados, sendo que o primeiro também torna-se o vocalista principal.

Em 2001, o baixista Chuck Panozzo assume ser portador do vírus HIV e também revela sua homssexualidade. A partir de então, apresenta-se somente de forma esporádica, além de participar dos projetos do grupo, dedicando-se desde então a campanhas conta a AIDS. Em 2003, o Styx lança mais um álbum: “Cyclorama”. No mesmo ano, Gleen Burtnik dá lugar a Ricky Phillips no baixo. E em 2005 lançam “Big Bang Theory”. Desde estão, o Styx realiza megaturnês tanto nos Estados Unidos, quanto mundo afora.

No post de hoje serão disponibilizados dois bootlegs registrados em momentos distintos do Styx. O primeiro deles é de um show realizado em Chicago, terra natal da banda, durante a turnê do álbum “The Grand Illusion”, no ano de 1977. Destaque para a faixa-título que abre o show, além de “Come Sail Away” e “Lady”, o maior sucesso da banda até então. Uma ótima demonstração daquilo que a banda poderia oferecer. O áudio é captado de transmissão FM, com ótima qualidade.

THE GRAND ILLUSION TOUR - CHICAGO 1977

FAIXAS:

01 - The Grand Illusion
02 - Lady
03 - Fooling Yourself (The Angry Young Man)
04 - Sweet Madam Blue
05 - Come Sail Away
06 - Midnight Ride
07 - Miss America

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O segundo é de um show realizado em Tóquio, Japão, no famoso ginásio Budokan, no dia 13 de Janeiro de 1982. O boot chamado “The Live Illusion” registra, apesar do nome, a turnê do álbum “Paradise Theater”, de 1981. A maioria das músicas tocadas no show são deste álbum, mas também há espaço para composições dos álbuns anteriores, como “The Grand Illusion”, “Come Sail Away” e a balada “Babe”, além de “The Best of Times”. Leva-se em conta que é um show realizado depois que o grupo ganha o seu quarto disco de platina tripla, com a banda em seu auge criativo e musical, ou seja, rock de primeira linha. O Áudio é soundboard.

THE LIVE ILLUSION 1982

FAIXAS

01 - Ad 1928 - Rockin' The Paradise

02 - Blue Collar Man

03 - The Grand Illusion

04 - Great White Hope

05 - Too Much Time On My Hands

06 - The Best Of Times

07 - Fooling Yourself

08 - Sakura

09 - Sukiyaki

10 - Boat On The River

11 - Babe

12 - Come Sail Away

13 - Borrowed Time

14 - Half-Penny, Two-Penny

15 - Ad 1958 - State Steet Sadie

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Aproveite o domingo ao som de Styx: Curtam!

OBS: Este é o primeiro post após a mudança do layout do blog. Então gostaria de agradecer a pessoa que fez essa mudança bem legal, que ficou mais combinada com a proposta do blog: minha irmã Camila Melo, uma das responsáveis pelo blog “Megazone Brasil”. Valeu, maninha!

ESPECIAL 40 ANOS DE "ISLE OF WIGHT FESTIVAL 1970"

2010-08-29T13:10:00.045-03:00

Fotos acima: Posters oficiais do Isle of Wight Festival 1970 (Fonte: uk rock festivals)

O post de hoje é muito especial. Neste fim de semana completa-se 40 anos daquele que foi, para muitos, o último grande festival da era hippie: a 3ª edição do Isle of Wight Festival, em 1970. O último porque o próprio movimento hippie estava decaindo, somando-se a conjuntura da época (Guerra no Vietnã, fim dos Beatles, neo-liberalismo batendo as portas, etc.).

A Ilha de Wight fica ao Sul de Southhampton, na Inglaterra. É uma ilha de veraneio com uma população muito pequena. A Inglaterra, bem como a Europa em si, em finais dos anos 60, não tinha muita tradição em festivais de rock. A maioria deles estavam nos EUA: Monterrey, Fillmore East e o aclamadíssimo Woodstock. O que mais se aproximou disso foi o famoso festival de Montreaux, na Suíca, organizado por Claude Nobs. Porém, é mais dedicado ao Jazz, abrindo as portas para o rock somente na década seguinte.

Fotos acima: visões do público no festival. Fontes afirmam que 600 mil pessoas presenciaram os cinco dias de shows do festival (Fontes: uk rock festivals e Whiplash)

A realização do festival na pequena ilha modifica totalmente o seu ambiente. A primeira edição ocorre timidamente em 31 de agosto de 1968, em Ford Farm, tendo Jefferson Airplane e T-Rex como atrações principais. Dez mil pessoas assistiram os concertos. Ganha algum prestígio em 1969, sendo realizado em Wootton, nos dias 30 e 31 de agosto, com uma gama maior de artistas, como The Who, Bob Dylan, Joe Cocker, Richie Havens, entre outros. O público também aumentou consideravelmente: 150 mil pessoas (aproximadamente) assistiram os dois dias do festival.

Mas nada supera a edição de 1970. O mundo da música já tinha presenciado o furacão chamado Woodstock. A terceira edição do festival foi realizado em Afton Down, entre os dias 26 e 30 de Agosto (Devidos aos atrasos, acabou prolongando-se até o dia 31). Nesses cinco dias, atrações de peso passaram pelo palco, onde ocorreram shows inesquecíveis. O Festival conseguiu colocar 600 mil pessoas (pagantes e penetras), o triplo de Woodstock e do esperado pela organização do festival (outras fontes afirmam 800 mil pessoas), o que aterrorizou os 10 mil moradores da ilha na época e que colocou a Europa no cenário dos grandes festivais de Rock.

Foto acima: Greg Lake no backstage do Isle of Wight Festival (Fonte: uk rock festivals)

O clima e a atmosfera do festival eram bem parecidos com o de Woodstock: ainda era tempos do “paz e amor” do movimento hippie, porém já em momentos de decadência. Por isso, não é difícil encontrar, em registros visuais do evento, acampamentos ou trailers espalhados pelo local do festival. Os próprios artistas que tocaram no festival falaram sobre isso: Pete Townshend, guitarrista do The Who, contou, em entrevista de 2004 ao cineasta Murray Lerner, das dificuldades da chegada a Ilha, onde já estava ocorrendo problemas quanto a organização do festival, do comportamento do público (pedindo comida a Pete no camarim e apresentando um comportamento anarquista) e do seu incômodo em tocar em Isle of Wight, com a tensão pré-show. Carl Palmer, baterista do Emerson, Lake & Palmer, apesar de dizer que o ambiente criado pelo festival foi bom, o mesmo tinha tudo abaixo dos padrões: segurança, isolamento, banheiros, a ponto de dizer que “cometeram-se todos os erros possíveis num festival”.

AS ATRAÇÕES DO FESTIVAL

O Festival iniciou-se no dia 26 de Agosto, com atrações menos conhecidas do público, como Judas Jump, Mighty Baby, Kris Kristofferson (autor de Me and Bobby McGee, mundialmente conhecida na voz de Janis Joplin) e Redbone. O mesmo panorama marcou o segundo dia de apresentações, com atrações como Supertramp (que emplacou sucessos após a segunda metade dos anos 70) e Black Window. Esse mesmo dia marcou a apresentação do então exilado Gilberto Gil no festival, representando a tropicália brasileira (não existem registros desta apresentação).

Foto acima: Gilberto Gil apresentando-se no Isle of Wight Festival 1970 (Fonte: uk rock festivals)

As grandes bandas começam a aparecer no terceiro dia do festival, 28 de Agosto. As principais atrações ficaram por conta da banda Family, de Roger Chapman, Chicago de Peter Cetera e o Taste de Rory Gallagher, que em uma entrevista disse que, no momento do Festival, todos os integrantes da banda já não falavam entre si, mas que o clima do show foi bom. Após o festival, a banda foi dissolvida.

O quarto dia do Isle of Wight foi de arrepiar: o “debut” do power-trio progressivo Emerson, Lake & Palmer, com uma proposta musical inovadora (uso de conceitos da música clássica em “Pictures at an Exhibition”), um sintetizador moog de quase 3 toneladas e tiros de canhão em pleno palco, o Blues-Jazz de Miles Davis, o Free mostrando a competência de Paul Rodgers e Paul Kossof, além de Ten Years After e Joni Mitchell. Mas a noite foi dominada pela bandas The Who, que, em seu auge criativo, tocou, além de seus grandes sucessos anteriores, a maioria das faixas da aclamada ópera-rock “Tommy”, e The Doors, que acabou sendo um dos últimos shows da banda com o lendário Jim Morrison nos vocais.

O último dia do festival tinha tudo para ser digno de um gran-finale, pois já tinham passado pelo palco o progressivo de Jethro Tull, o psicodelismo do Moddy Blues e o Folk de Joan Baez. Jimi Hendrix e sua “Gypsy Suns and Rainbows” seria o encarregado de fechar a noite. Fez até um excelente show, com direito a 18 minutos de Machine Gun e covers dos Beatles e Bob Dylan, porém suas idéias novas foram incompatíveis com o desejo do público em ouvir os sucessos mais antigos. Resultado: uma vaia monumental para Hendrix e um público mal-comportado, com direito a instrumentos no palco queimados. Os ânimos foram acalmados já na madrugada do extrapolado dia 31 de agosto, com o Folk-Rock de Leonard Cohen e sua banda, a “The Army”, que foram chamados de última hora e que fecharam o festival em grande estilo.

O Festival da Ilha de Wight só voltou a ser realizado em 2007, tendo como principal atração os Rolling Stones. De lá para cá, o evento vem sendo realizado anualmente, porém de uma forma cada vez mais opaca e sem o mesmo brilho de antes. A edição desse ano ocorreu entre os dias 11 e 13 de Junho, tendo como atrações notoriamente conhecidas Paul McCartney, Spandau Ballet e The Strokes. Quase passando em branco, diga-se de passagem.

OS REGISTROS

Os diversos registros do Isle of Wight Festival 1970 começaram a ser publicados na década de 1990 em áudio e em vídeo, de forma oficial e através dos famosos bootlegs. As diversas filmagens dos shows de Isle of Wight Festival foram feitas pelo cineasta renomado Murray Lerner. Será disponibilizado uma grande gama de registros dos shows realizados durante o festival, porém será privilegiado os álbuns em áudio, somente sendo citado a existência de vídeo ou não.

BOOTLEGS

PROCOL HARUM – LIVE AT ISLE OF WIGHT 1970

FAIXAS

01 - Still There'll Be More
02 - Wish Me Well
03 - The Devil Came From Kansas
04 - Shine on Brightly
05 - Your Own Choice
06 - Juicy John Pink
07 - A Salty Dog

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FREE – COMPLETE LIVE AT ISLE OF WIGHT 1970

FAIXAS

01 - Ride on Pony

02 - Woman

03 - The Stealer

04 - Be my Friend

05 - Mr Big

06 - Fire and Water

07 - I'm a Mover

08 - The Hunter

09 - All Right Now

10 – Crossroads

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TEN YEARS AFTER – LIVE AT ISLE OF WIGHT 1970

01 - Love Like A Man

02 - Good Morning Little Schoolgirl

03 - No Title

04 - I Can't Keep From Crying Sometimes

05 - I'm Going Home

06 - Sweet Little Sixteen

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MILES DAVIS – LIVE AT THE ISLE OF WIGHT 1970*

FAIXAS

01 – Directions

02 – Bitches Drew

03 – I’ts About That Time

04 – Sanctuary

05 – Spanisy Key

06 – The Theme

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*- O video da apresentação em Isle of Wight está disponível no DVD “Miles Eletric - A Different Kind of Blues”, da ST2 Vídeo

THE DOORS – THE PALACE OF EXILE – LIVE AT ISLE OF WIGHT 1970

FAIXAS

1 - Back Door Man

2 - Break On Through

3 - When The Music’s Over

4 - Ship Of Fools

5 - Roadhouse Blues

6 - Light Ny Fire

7 - The End

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REGISTROS OFICIAIS

TASTE – LIVE AT THE ISLE OF WIGHT

FAIXAS

01 - What's Going On

02 - Sugar Mama

03 - Morning Sun

04 - Sinner Boy

05 - I Feel So Good

06 - Catfish

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THE WHO – LIVE AT ISLE OF WIGHT FESTIVAL 1970*

CD 1

1 - Heaven and Hell
2 - I Can't Explain
3 - Young Man Blues
4 - I Don't Even Know Myself
5 - Water
6 - Overture
7 - It's a Boy
8 - 1921
9 - Amazing Journey
10 - Sparks
11 - Eyesight to the Blind (The Hawker)
12 - Christmas

CD 2

1 - The Acid Queen
2 - Pinball Wizard
3 - Do You Think It's Allright
4 - Fiddle About
5 - Tommy Can You Hear Me?
6 - There's a Doctor
7 - Go to the Mirror
8 - Smash the Mirror
9 - Miracle Cure
10 - I'm Free
11 - Tommy's Holiday Camp
12 - We're Not Gonna Take It
13 - Summertime Blues
14 - Shakin' All Over
15 - Substitute
16 - My Generation
17 - Naked Eye
18 - Magic Bus

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*- Também disponível em vídeo, lançado pela ST2 Vídeo em conjunto com a Eagle Rock

JIMI HENDRIX – BLUE WILD ANGEL – LIVE AT ISLE OF WIGHT*

CD 1

1 - God Save the Queen

2 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

3 - Spanish Castle Magic

4 - All Along the Watchtower

5 - Machine Gun

6 - Lover Man

7 - Freedom

8 - Red House

9 - Dolly Dagger

10 - Midnight Lightning

CD 2

1 - Foxey Lady

2 - Message to Love

3 - Hey Baby (New Rising Sun)

4 - Ezy Ryder

5 - Hey Joe

6 - Purple Haze

7 - Voodoo Child (Slight Return)

8 - In from the Storm

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*- DVD lançado pela MCA

JETHRO TULL – NOTHING IS EASY – LIVE AT ISLE OF WIGHT 1970*

FAIXAS

1 - My Sunday Feeling

2 - My God

3 - With You There to Help Me

4 - To Cry You a Song

5 - Bour?

6 - Dharma for One

7 - Nothing Is Easy

8 - Medley: We Used to Know/For a Thousand Mothers

*- DVD Lançado pela ST2 Vídeo

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THE MOODY BLUES – LIVE AT ISLE OF WIGHT 1970

FAIXAS

1 - Gypsy

2 - Sunset

3 - Tuesday Afternoon

4 - Minstrel Song

5 - Never Comes the Day

6 - Tortoise and the Hare

7 - Question

8 - Melancholy Man

9 - Are You Sitting Comfortably

10 - The Dream

11 - Have You Heard (Pts 1 and 2)

12 - Nights in White Satin

13 - Legend of a Mind

14 - Ride my See Saw

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*- DVD Lançado pela ST2 Vídeo

EMERSON, LAKE & PALMER – LIVE AT ISLE OF WIGHT 1970*

FAIXAS

1 - The Barbarian
2 - Take A Pebble
3 - Picture At An Exhibition

4 - Rondo

5 - Nutrocker

6 - Rondo (Extended Bonus Track)

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*- Algumas partes do show do ELP no Isle of Wight Festival podem ser encontrados no Documentário “The Birth of a Band – Isle of Wight 1970”, também lançado pela ST2 Vídeo, em conjunto com a Eagle Rock

LEONARD COHEN – LIVE AT ISLE OF WIGHT 1970

Faixas
01 - Introduction

02 - Bird On The Wire

03 - Intro to So Long, Marianne

04 - So Long, Marianne

05 - Intro: Let’s renew ourselves now…

06 - You Know Who I Am

07 - Intro to Poems

08 - Lady Midnight

09 - They Locked Up A Man - A Person Who Eats Meat - Intro

10 - One Of Us Cannot Be Wrong

11 - The Stranger Song

12 - Tonight Will Be Fine

13 - Hey, That’s No Way To Say Goodbye

14 - Diamonds In The Mine

15 - Suzanne

16 - Sing Another Song, Boys

17 - The Partisan

18 - Famous Blue Raincoat

19 - Seems So Long Ago, Nancy

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MESSAGE TO LOVE – ISLE OF WIGHT FESTIVAL 1970 (Compilação dos melhores momentos do festival)*

CD 1
01 - Free - All Right Now
02 - Jethro Tull - My Sunday Feeling
03 - Leonard Cohen - Suzanne
04 - Jimi Hendrix - Foxey Lady
05 - Jimi Hendrix - Voodoo Child (Slight Return)
06 - Ten Years After - Can't Keep From Cryin'/Extension On One Chord
07 - Kris Kristofferson - Me and Bobby McGee
08 - Joni Mitchell - Big Yellow Taxi
09 - Joni Mitchell - Woodstock
10 - Emerson, Lake & Palmer - Blue Rondo A La Turk/Pictures at an Exhibition/Drum Solo
11 - The Doors - When the Music's Over
CD 2
01 - The Who - Young Man Blues
02 - The Who - Naked Eye
03 - Tiny Tim - There'll Always Be An England
04 - Taste - Sinner Boy
05 - Joan Baez - Let It Be
06 - The Moody Blues - Nights In White Satin
07 - Donovan - Catch the Wind
08 - Family - Weaver's Answer
09 - John Sebastian - Red Eye Express
10 - Miles Davis - Call It Anything
11 - Joan Baez - Amazing Grace
12 - Bob Dylan - Desolation Row
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*- Também disponível em DVD

Aproveite um pouco a atmosfera do que foi Isle of Wight Festival. Curtam!

Fontes: Whiplash, Wikipédia e Site Oficial do “The Isle Of Wight Festival”

AGORA O SOROQA TAMBÉM ESTÁ NO FACEBOOK!!! ACESSE AQUI E CURTA!

Yes - King Biscuit Flower Hour - Live in Boston 1974

2010-08-22T15:06:00.008-03:00

O Yes foi um grupo que se manteve sempre em alta durante a década de 1970. Os álbuns ”Yes Album” e “Fragile”, ambos de 1971 e “Close To The Edge” de 1972 alavancaram o grupo a condição de uma das maiores bandas de rock progressivo da época. Porém, o período entre 1973 e 1975-76 foi turbulento. Ainda em 1972, Bill Bruford deixa o Yes e vai para o King Crimson. Em 1973, a banda lança ”Tales from Topographic Oceans”, um disco duplo com apenas 4 canções que chegam a cerca de 20 minutos cada. Tal LP é fruto de opiniões ambíguas acerca da musicalidade da banda. Vários fãs e críticos consideram um álbum exagerado e obscuro, outros vêem como o melhor disco da banda, uma obra-prima. Até entre os próprios membros da banda existiu visões divergentes quanto ao resultado final de “Tales...”. E o descontentamento de Rick Wakeman com o mesmo, aliado as tensões que já tinha com os demais integrantes, fez com que o mesmo saísse da banda em 1974, em prol de sua prolífica e interessante carreira solo¹.

Porém, as marcas que fizeram o Yes ser “o Yes” ainda estavam lá: o vocal doce e angelical de Jon Anderson, a guitarra firme e pulsante de Steve Howe e o baixo característico de Chris Squire. Adiciona-se a isso Alan White na bateria. Patrick Moraz, apesar de sua competência nos órgãos e sintetizadores, apenas “quebra um galho”, pois tem um estilo musical mais voltado para o jazz². A saída de Bruford e Wakeman fez com que estes três, digamos, “remanescentes” fossem empurrados para a linha de frente do grupo. E isso era um desafio e tanto. Mas as apresentações e trabalhos seguintes provaram que, mesmo com estas perdas, a harmonia e a base do Yes não ficaram comprometidas. E o objeto do post de hoje prova isso.

O objeto do post de hoje é o boot da transmissão de um show do Yes realizado no Boston Garden, na cidade de Boston, Massachusetts, em 11 de Dezembro de 1974. Foi trasmitido por rádio pelo famoso programa “King Biscuit Flower Hour”, o que garante uma boa qualidade de áudio. O repertório do show incluía faixas do álbum “Relayer”, lançado ainda em 1974 e faixas de trabalhos anteriores como “Close to The Edge”, “And You and I” e “Roundabout”. A apresentação em si prova porque o Yes é uma banda a ser figurada entre os maiores. Jon Anderson simplesmente brilha com sua voz inconfundível, Steve Howe e Chris Square mostram porque sempre devem estar entre os maiores naquilo que sabem fazer, Alan White não deixa a peteca cair na bateria e Patrick Moraz mostra toda a sua técnica no órgão e sintetizador.

Enfim, é um show arrasador. Progressivo de primeira linha com Yes. Curtam!

YES - KING BISCUIT FLOWER HOUR - LIVE IN BOSTON 1974

SETLIST

01 - King Biscuit Lead In - 0:53

02 - Firebird Intro - 1:37

03 - Sound Chaser - 10:15

04 - To Be Over - 9:56

05 - And You And I - 9:39

06 - Close To The Edge - 19:52

07 - Roundabout - 8:54

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OBS: Existe uma versão completa desse mesmo show disponível no blog “The Clock That Went Backwards Again”, com o áudio retirado da platéia. Para visitar, clicar aqui.

1 - Rick Wakeman ainda volta ao Yes em 1977

2 - Patrick Moraz não era bem quisto entre os próprios integrantes do Yes, tanto que, segundo o guitarrista Steve Howe, durante as gravações do álbum “Going For The One”, de 1977 a banda "tentou remover o máximo do Patrick das canções o tanto quanto era possível"

Camel - Live at Hammersmith Odeon 1976 (DVD)

2010-08-05T20:13:00.007-03:00

O progressivo mais uma vez aparece no SOROQA, mas agora o assunto é a banda Camel.

A banda surgiu em 1971, mas somente lançou o primeiro disco homônimo em 1973. Inicialmente formada por Andrew Latimer(Guitarra, Vocal e Flauta), Peter Bardens(Teclado e vocais), Doug Ferguson(Baixo e vocais)e Andy Ward(Bateria e percussão), a banda fazia um progressivo bastante leve e suave, mas com algumas pitadas pesadas, onde prevalecia a competência da banda e, sobretudo, a maestria de Latimer tanto com guitarrista quanto como flautista. Alcançaram grande sucesso e respeito com os álbuns “Mirage”, de 1974, e “The Snow Goose”, de 1975. Infelizmente, o nome da banda é igual a de uma famosa marca de cigarros, o que despertou a ira dos movimentos anti-tabagistas, o que prejudicou a carreira do grupo.

E é com faixas destes álbuns que o show que está sendo postado hoje foi feito. É uma apresentação da banda realizada e filmada no Hammersmith Odeon, Londres, em 14 de Abril de 1976, durante a promoção do álbum “Moonmadness”, lançado no mesmo ano. Além de faixas dos álbuns já citados, ainda possui “Another Night”, do então recém-lançado álbum “Moonmadness”. Os teclados de Peter Bardens e a “leveza sonora” da guitarra de Latimer deram o tom do show, o que não quer dizer que os demais integrantes (Fergunson e Ward) passaram em branco. “Lady Fantasy” foi de longe o destaque. Provavelmente foi uma das últimas apresentações com a formação já citada, pois, ainda em 1976, o baixista Doug Fergunson sai da banda, dando lugar a Richard Sinclair.

Sobre o show

Como dito, o show foi filmado. Foi exibido pela emissora espanhola TVE em 1977 e retransmitido pela já citada emissora em maio de 2006, como parte das comemorações do cinqüentenário da emissora. Não foi achado nenhum blog com esse show, mas é fácil achar torrents para baixar o vídeo em formato DVD com a transmissão do mesmo, porém seu download por programas P2P é demorado mesmo com uma boa banda larga, apesar do tamanho relativamente pequeno para arquivos no formato DVD. A imagem é muito boa, salvo algumas pequenas falhas e o áudio idem. Possui um menu para selecionar a música desejada. Para facilitar o download, o arquivo foi dividido em oito partes e seus respectivos links estão no arquivo de texto que está disponível no link após o final do post, depois do setlist.

Aprecie o que tem de melhor no rock progressivo com a banda Camel. Curtam!

CAMEL - LIVE AT HAMMERSMITH ODEON 1976 DVD

SETLIST

1 - White Rider

2 - Lunar Sea

3 - Preparation / Dunkirk

4 - Another Night

5 - Lady Fantasy

DOWNLOAD (ARQUIVO TXT)

Pink Floyd - Live at Wembley 1974

2010-07-24T21:55:00.005-03:00

Se existe uma banda que quase beirou a perfeição no mundo do Rock como um todo, esta se chama Pink Floyd. Seus trabalhos foram devidamente reconhecidos, discos aclamados e vendidos feito água e shows lotados e relizados de maneira magistral. Só a apresentação de David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason e Richard Wright já valia a pena, mas os efeitos, os cenários e tudo o que um concerto podia oferecer abrilhantavam ainda mais os espetáculos da banda. Performances que cativaram milhares de pessoas mundo afora. E que nem os egos inflamados o grupo (Especialmente de Gilmour e Waters) conseguiram destruir. A banda procurou sempre ser visionária, a frente de seu tempo. E o objeto do post de hoje comprova isso.

O post de hoje se trata de um boot do show do Pink Floyd no lendário estádio de Wembley, em 16 de Novembro de 1974, durante a turnê do álbum “Dark Side Of The Moon”. Na primeira parte do show (DISCO 1, com áudio captado da platéia, porém com excelente qualidade) o grupo executa canções que entrariam somente em álbuns posteriores, como “Shine On You Crazy Diamond”(do álbum “Wish You Where Here”, de 1975) e versões primitivas para duas canções que só entrariam em disco três anos depois desse show, no álbum “Animals”, de 1977: “Raving and Drooling”(Que se tornou a canção “Sheep”) e “You Gotta Be Crazy”(Que virou a canção “Dogs”).

A segunda parte do show (DISCO 2) é praticamente dominada pelas faixas do álbum “Dark Side of The Moon”, o qual estavam promovendo. A banda faz uma execução impecável de todas as faixas do álbum, com todos os integrantes do grupo tocando com bastante competência, inclusive em “The Great Gig In The Sky”, onde o backing vocal de Clare Torry (em pessoa) imperou de forma magistral. Destaque para as faixas “Money”, “Us and Them” e “Eclipse”. No bis, o Pink Floyd ainda agracia o público com quase 30 minutos da canção “Echoes”, do álbum “Meddle”, de 1971. O áudio desta parte foi retirado das fitas masters da gravação do show, que foi transmitido pela rádio BBC de Londres em 11 de Janeiro de 1975, ou seja, um áudio limpo e de qualidade indiscutível.

Resumindo: Uma banda magistral num show ainda mais magistral. Deixe o rock progressivo o(a) contagiar ao som de Pink Floyd. Curtam!

PINK FLOYD LIVE AT WEMBLEY 1974 FULL CONCERT

FAIXAS

CD 1

1 - Shine On You Crazy Diamond (Part 1)

2 - Shine On You Crazy Diamond (Part 2)

3 - Raving and Drooling

4 - You Gotta Be Crazy

CD 2

1 - Speak To Me

2 - Breathe

3 - On the Run

4 - Time

5 - Breathe (Reprise)

6 - The Great Gig In The Sky

7 - Money

8 - Us And Them

9 - Any Colour You Like

10 - Brain Damage

11 - Eclipse

12 - Echoes

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